Ota Wardin kulttuuritaiteen tiedotuslehti "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Myönnetty 2026. huhtikuuta 1

osa 25 talvinumero

Ota Wardin kulttuuritaiteen tietopaperi "ART bee HIVE" on neljännesvuosittainen tiedotuslehti, joka sisältää tietoa paikallisesta kulttuurista ja taiteesta. Sen on julkaissut Ota Wardin kulttuuriedistysyhdistys syksystä 2019.
"BEE HIVE" tarkoittaa mehiläispesää. Yhdessä "Honeybee Squadin", julkisen rekrytoinnin kautta rekrytoidun paikallisen toimittajaryhmän, kanssa keräämme taiteellista tietoa ja toimitamme sen teille!
Julkaisussa "+ mehiläinen!" Lähetämme tietoja, joita ei voitu esitellä paperille.

Taiteilija: Taiteilija Yuna Ogino + mehiläinen!

Taiteellinen paikka: Tokion lasitaideinstituutti + mehiläinen!

Ostoskatu x Taide + Mehiläinen!

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Haluan saavuttaa itse olemassaolon, jota ei voi sanoin kuvailla.
"Taiteilija Ogino Yuna"

Ogino työstää uutta teosta studiollaan STUDIO ZUGAssa

Yuna Ogino on taiteilija, jolla on ateljee Zoshikissa, Ota Wardissa. Hän käyttää pääaiheinaan kukkia ja ihmisiä ja luo ainutlaatuisia puoliabstrakteja maalauksia, jotka rekonstruoivat pinnan esittävästä abstraktiksi. Hän luo monikerroksisia maalauksia maalaamalla toistuvasti olemassa olevan teoksen päälle, raaputtamalla sitä pois maalausveitsellä tai pyyhkimällä sitä pois liinalla.

Kerro meille kohtaamisestasi taiteen kanssa.

Aloitin öljymaalauksen 10-vuotiaana. Ensimmäinen kosketukseni nykytaiteeseen oli yläasteella, suunnilleen samaan aikaan kun Tokion nykytaiteen museo avattiin. Näin Jasper Johnsin* näyttelyn mainoksen yläasteen luokkahuoneessa ja päätin mennä katsomaan sitä. Kaukaa maalaukset olivat täynnä symbolisia elementtejä, kuten kansallislippuja ja maalitauluja, mutta tarkemmin katsoessa huomasi, että sanomalehtiä ja arkipäivän esineitä oli kollaasittu kankaalle, ja numeroita ja kirjaimia oli maalattu monimutkaisilla siveltimenvedoilla. Sekä teokset että näyttelytila ​​olivat mittakaavaltaan suuria, ja maailmankuva, joka oli täysin erilainen kuin mikään siihen mennessä näkemäni maalaus, lumosi minut."

Kuulin, että olet kotoisin Ota Wardista. Millainen vaikutus Ota Wardilla on ollut sinuun taiteilijana?

"Kun olin ala-asteella, meillä oli luonnostelutapahtuma, jossa piirsimme Senzoku-lampea. Koska rakastin luonnon piirtämistä pienestä pitäen, puiden kauneus, lammen veden heijastukset ja punainen holvisilta tekivät minuun vaikutuksen, ja muistan vieläkin piirtäneeni ne vesiväreillä. Ala-asteellani oli myös nykytaiteilijan tytär ja valokuvaajan tytär, joka kuvasi nykytaideteoksia, joten pystyin kokemaan taidetta vapaa-ajallani. 90-luvulla nykytaidetta pidettiin vielä vaikeasti ymmärrettävänä ja pelottavana maailmana, mutta minun tapauksessani, näiden ystävieni vaikutuksesta, se tuntui osalta jokapäiväistä elämääni, joten nyt taaksepäin katsoessani se oli mielestäni erittäin arvokas kokemus.""

"p-030425_1" (2025)

Haluan vangita elävien olentojen energian ja elinvoiman.

Haluaisin kysyä sinulta teemoistasi. Olet maalannut kukkia debyytistäsi lähtien.

"Lapsesta asti olen piirtänyt mieluummin luontoa kuin ihmisen tekemiä esineitä, kuten rakennuksia ja arkipäivän esineitä. Synnyin ja kasvoin Otan kaupunginosassa, joka ei ole luonnon ympäröimä, mutta siellä on asuinalueilla istutettuja puita ja puutarhoissa kukkii kauniita kukkia. Urani alussa julkaisemassani "PUUTARHA"-sarjassa käytin aiheina läheisten talojen puutarhoissa kukkivia kukkia ja perhosia, joita silloin tällöin näin. Kukat ovat mielestäni aihe, joka kiinnittää erityisen paljon huomioni jokapäiväisessä elämässäni."

Myöhemmin aloit maalata alastonkuvia (vartaloita). Mikä oli syynä siirtymiseesi kukista lihaan?

「"PUUTARHA"-sarjassa aloitin luonnostelun rehellisesti "näkemisen ja piirtämisen" tunteella ja aloin vähitellen maalata "kukkia" metaforana itselleni. Lopulta aloin haluta maalata myös ihmisiä. Kukat ovat kauniita, mutta niitä ei ole puettu. Niinpä päätin maalata ihmisiä alastomina. Kerrostin maalia sekä ihmisten että kukkien päälle yrittäen löytää niiden todellisen olemuksen.

"p-110325_1" (2025)

Abstraktio antaa sinulle mahdollisuuden tutkia sisäistä itseäsi.

Onko olemassa asioita, joita voi maalata vain puoliabstraktilla ekspressionismilla?

"Maalauksiani voisi parhaiten kuvailla 'puoliabstraktin näköisiksi maalauksiksi'. Jopa ne osat, jotka näyttävät puoliabstrakteilta, on itse asiassa maalattu oikeista esineistä. Mielestäni syy siihen, miksi maalaukseni eivät näytä realistisilta, on se, että käytän suuria siveltimiä ja veitsiä, joskus vangitsen kohteen, valon ja varjon suuressa mittakaavassa ja improvisoin korvaamalla liikkeen ja lämpötilan värillä.""

Miksi puoliabstrakti eikä täysin abstrakti?

"En tietoisesti erottele realistisia, abstrakteja ja puoliabstrakteja maalauksia, vaan aiheen maalaamisen tulos näyttää puoliabstraktilta. Muotokuvissa maalaan usein osia, joissa sukupuoli tai rotu on epäselvä, sekä ihmisen tekemiä esineitä, kuten vaatteita, niin sanotulla realistisella tavalla. Kun yritän vangita asioita, joita ei voi nähdä paljaalla silmällä, kuten liikettä, tunteita tai lämpötilaa, maalaan abstraktilla tavalla (käyttäen suuria vetoja ja värialueita).""

"p-011125_1" (2025)

Ruudulla näkyy minulle aika, jonka olen elänyt.

Haluaisin kysyä sinulta tekniikastasi. Miksi olet niin tarkka kerrostuksen suhteen?

"Verrattuna valokuvaukseen, joka on hetken tallentava väline, maalaaminen vaatii viikosta useisiin kuukausiin kestävän tuotantoajan yhden kaksiulotteisen teoksen luomiseksi. Jos aiomme tutkia maalaamisen välttämättömyyttä tänä päivänä, uskon, että on tarpeen osoittaa tämä kertymä.""

Näyttää siltä, ​​että yhdellä ruudulla on kuvattuna monia eri aikoja ja ajatuksia.

"Pinta ja sisäkerrokset kudotaan yhteen muodostaen yhden kuvan. Kun aloitan maalaamisen, minulla ei ole mielessäni valmista kuvaa. Levitän maalia joka päivä keskittyen herkkyyteni tuoreuteen. Joskus alueet, joihin olen käyttänyt paljon aikaa maalaamiseen, muuttuvat myöhemmin näkymättömiksi tai minun on raaputettava ne pois veitsellä, joten saattaa vaikuttaa siltä, ​​että käytän kiertotietä, mutta minulle se on rehellinen tapa kohdata kangas.""

Nokonoko on työpaja, jossa lapset 4-vuotiaista aikuisiin ja vammaiset henkilöt voivat luoda samassa paikassa.

Pyrimme luomaan epätavanomaisen tuotantoympäristön.

Kerro meille WORKSHOP NOCONOCOsta.

"Workshop Nokonoko on taidekurssi, joka alkoi vuonna 2008 Ota Cultural Forestin taidehuoneessa. Sen perustivat sisareni luokkatoverit, joilla on vammoja, yhteistyössä Ota Ward Inclusion Associationin kanssa. Olen ollut kiehtova vammaisten ihmisten maalauksista jo opiskeluajoista lähtien. Olen piirtänyt ja saanut taideopetusta 10-vuotiaasta asti, joten mielestäni minulla ei ollut heidän runsasta lahjakkuuttaan."

Onko sinulla säännöllisiä aktiviteetteja?

"Tällä hetkellä työskentelen kolmena perjantaina kuukaudessa Support Pia -tukikeskuksessa vammaisille henkilöille Otan kaupunginosan keskustassa. Kaikki neljästä vuodesta aikuisiin, taidekouluun hakevat ja vammaiset henkilöt kokoontuvat maalaamaan samaan tilaan. Sen sijaan, että jokainen työskentelisi oman teemansa parissa, jokainen työskentelee oman teemansa parissa, joten toivon, että siitä tulee tila, jossa he voivat inspiroida ja tukea toisiaan. Kaksi vuotta sitten aloitin +ART (Prasart) -nimisen projektin yhteistyössä Otan kaupunginosan kulttuurin edistämisyhdistyksen kanssa. Tämä on työpajatyyppinen projekti, joka hyödyntää taiteen voimaa tehdäkseen Otan kaupunginosan hyvinvointityöpajoissa valmistetuista tuotteista houkuttelevampia ja haluttavampia. Workshop Nokonoko hyödyntää saamaani kokemusta ja tekee ehdotuksia, joiden avulla käyttäjät voivat nauttia luomisesta ja samalla tuoda esiin kykyjään."

Pienryhmäinen piirustus- ja maalauskurssi "KAMATA ART SEMINAR" on suunnattu sekä harrastusmaalauksesta kiinnostuneille että taidekorkeakouluihin ja -yliopistoihin pyrkiville.

Rokugo on kaupunki, jossa ihmiset asuvat lähellä toisiaan.

Kerro meille Rokugon vetovoimasta.

"Rokugo on lähellä Tama-jokea ja luonnon ympäröimä, jossa voi tuntea ajan lempeän virtauksen. Mielestäni se on myös kaupunki, jossa on nostalginen tunnelma ja naapureiden keskuudessa yhteisöllisyyden tunne."Minulla oli onni perustaa studio Minami-Rokugoon viime vuonna osana "Tyhjiä taloja ja muita kiinteistöjä yhteisön hyväksi" -projektia. Käytän sitä pääasiassa omaan luovaan työhöni arkisin, mutta viikonloppuisin (klo 12.00-15.00) isännöin maalauskurssia nimeltä "KAMATA ART SEMINAR", jota opettaa taideopettaja Mayu Takatori. Takatori toimii tällä hetkellä merkittävän taidekoulun johtajana ja taideopettajana kattavassa taidelukiossa. Hänellä on laaja asiantuntemus Tokion taideyliopiston pääsykokeista, ja hän on tuottanut monia lahjakkaita yksilöitä, jotka ovat menestyneet taidemaailmassa. Hän on erittäin suosittu ohjaaja, ja hän on myös tehnyt yhteistyötä mangataiteilija Tsubasa Yamaguchin kanssa hänen teoksessaan "Blue Period". Studio on varustettu myös taidekursseille, joten toivoisin, että kaikki Ota Wardissa tulisivat oppimaan aitoa piirtämistä ja maalaamista."

*Jasper Johns: Syntynyt vuonna 1930. Amerikkalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hänen nimikkoteoksensa on "Flags" (1954-55), kerrosväreistä tehty kollaasi, joka on tehty sanomalehdestä ja kovetettu mehiläisvahalla. Myöhemmin hän maalasi maalauksia, joissa oli aiheita, kuten "maalit" ja "numerot". 60-luvulla hän teki teoksia, joissa hän liimasi erilaisia ​​esineitä kankaalle.
Jasper Johnsin näyttely oli retrospektiivinen näyttely, joka pidettiin Tokion nykytaiteen museossa lauantaista 28. kesäkuuta sunnuntaihin 17. elokuuta 1997.
*+ART (Prasart): Ota City Cultural Promotion Associationin, yleishyödyllisen säätiön, aloite. Tämä hanke yhdistää hyvinvointilaitoksia ja taiteilijoita lisätäkseen näissä laitoksissa tuotettujen "itsenäisesti tuotettujen tuotteiden" houkuttelevuutta.
*ART FACTORY Jonanjima: Yksi Tokion suurimmista taidelaitoksista, joka on remontoitu 3 000 neliömetrin varastosta Jonanjimassa, Otan kaupunginosassa. Laitoksessa on taideteosten katselutila ja studioita (ateljeita), joissa taiteilijat voivat luoda teoksiaan.

profiili

Tokiossa vuonna 1982 syntynyt hän aloitti taiteellisen uransa valmistuttuaan Tokion taideyliopiston kuvataidekoulusta vuonna 2007. Hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin sekä Japanissa että ulkomailla.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Zuga

Yuna Oginon yksityisnäyttely "Läsnäolo yhteen kietoutuen"

Ajanjakso: Nyt 12. tammikuuta 2026 asti (maanantai) Joka päivä: 11:00-20:00 *Suljetaan viimeisenä päivänä klo 18:00
Paikka: Kyoto Tsutaya Bookstore, 5. kerroksen näyttelytila ​​(Kyoto Takashimaya SC:n sisällä, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kioton kaupunki, Kioton prefektuuri)

Jonkin luominen on alter egon luomista itsestään.
"Tokion lasitaideinstituutti"
Kenichiro Omoto, Tokion lasitaideinstituutin johtaja ja lasitaiteilija (hiottu lasi)

Tokyo Glass Art Institute on erikoistunut lasialan koulutuslaitos, jolla on Japanin parhaimpiin kuuluvat tilat ja etulinjassa aktiivinen ohjaajatiimi. Siellä voit oppia kaikki lasitaiteen tekniikat. Perustamisestaan ​​vuonna 1981 lähtien instituutti on tuottanut yli 1 000 valmistunutta ja monia lahjakkaita yksilöitä. Viime vuosina instituutti on myös alkanut tarjota iltakursseja, joissa opiskelijat voivat opiskella työn ohessa, lasitaidekursseja harrastajille ja käytännön työpajoja, joissa opiskelijat voivat helposti luoda alkuperäisiä lasiteoksia. Keskustelimme Kenichiro Omoton kanssa, joka on itsekin johtaja ja lasitaiteilija.

Herra Omoto opettaa Kirikon taidetta

Etsimme henkilöä, jolla on laaja-alaista lasiosaamista.

Kerro meille, mikä sai sinut perustamaan yrityksen.

"Tutkimsin lasia Wasedan yliopistossa Keiko Matsuon, nykyisen Tokion lasitaideinstituutin johtajan, kanssa.YusuiYoshimizuMatsuo ja Tsuneo* perustivat koulun Kawasakiin vuonna 1981. Professori Yusui oli aiemmin pitänyt lasitaidekurssia Shinjukussa, jolle Matsuo osallistui. He tulivat toimeen keskenään ja päättivät perustaa Japanin ensimmäisen lasitaideammattikoulun. Matsuo oli tavallinen kotirouva ja hänen miehensä oli lääkäri. Vanha sairaala oli tyhjentynyt, joten he päättivät muuttaa sen kouluksi. Tuolloin ei ollut juurikaan kouluja, jotka olisivat opettaneet lasitaidetta.

Kerro meille koulusi ominaisuuksista ja vetovoimasta.

"Parasta tässä koulussa on oppimistekniikoiden monipuolisuus. Kunkin alan asiantuntevien ohjaajien ja erinomaisten tilojen ansiosta voit oppia kaikkea perinteisistä tekniikoista uusiin teknologioihin. Voit hankkia laajan kirjon lasitaiteen taitoja."

Kun olet oppinut useita tekniikoita, pystyt todennäköisesti yhdistämään niitä luodaksesi uusia, ainutlaatuisia teoksia.

"Tästä on tullut valtavirtaa viime aikoina. Yhden tekniikan käyttäminen saa sinut näyttämään menneiden aikojen taiteilijoilta. Erilaisten tekniikoiden oppiminen laajentaa työskentelysi laajuutta. Se on suuri etu."Sama pätee työnhakuun. Aiemmin lasinpuhaltamot halusivat vain ihmisiä, jotka halusivat työskennellä lasinpuhalluksen parissa. Viime vuosina yritykset ovat laajentuneet, joten ne etsivät ihmisiä, joilla on laaja lasiosaaminen ja jotka hallitsevat erilaisia ​​tekniikoita, kuten opiskelijamme. Lähes 100 % työnhakijoista löytää työpaikan.

muutihmisetOlin jatkuvasti korjannut muiden tekemiä asioita, joten halusin tehdä jotain itse.

Ymmärtääkseni Omoto-san on myös valmistunut Tokion lasitaideinstituutista.

"Työskentelin alun perin toimistotyöntekijänä konekorjausalalla.muutihmisetKorjasin aina muiden yritysten valmistamia tavaroita, joten halusin tehdä jotain itse. Niinpä irtisanouduin työstäni (nauraa). Katselin erilaisia ​​materiaaleja miettiakseni, mitä käyttäisin, ja silloin törmäsin lasiin. Etsin paikkoja, joissa voisin opiskella lasinvalmistusta, ja löysin tämän koulun, johon ilmoittauduin. Vuonna 1997 Toyamassa oli vain yksi muu lasialan ammatillinen oppilaitos, ja tämä oli ainoa."

Mikä lasissa sinua kiehtoi?

"Se on hyvin yleisluontoinen kuvaus, mutta se johtui siitä, että se oli läpinäkyvää ja kaunista (nauraa). En katsonut montaa teosta enkä tutkinut tekniikoita, kuten hiottua lasia* tai puhallettua lasia*. Ajattelin vain, että lasi näytti mielenkiintoiselta, joten päätin kokeilla sitä, siinä kaikki (nauraa).""

Innostavassa ympäristössä opiskelijat pyrkivät hankkimaan lasitaiteilijaksi tulemiseen tarvittavat perustaidot ja -tiedot.

Saat opetuksen lyhyessä ajassa ja sinulla on runsaasti tilaisuuksia soveltaa oppimaasi käytäntöön.

Kerro meille, mitä muistoja sinulla on kouluajoiltasi.

"Minulle annettiin paljon vapautta. Uppouduin niin Kirikon oppimiseen, etten osallistunut monille muille tunneilleni. Tein vain Kirikon, mutta minua ei moitittu. Pikemminkin se oli tyyliin 'Tee lisää! Tee lisää!' Tietenkin tein kovasti töitä Kirikon tekemiseksi. Luulen, että opettajatkin vahtivat minua. He ajattelivat: 'No, se on hänelle ok', ja antoivat minun tehdä mitä halusin."

Yksi asia, jonka opiskelin tässä koulussa, oli uusiin ihmisiin tutustuminen, mitä muuta?

"Kaikki pyörii tekniikoiden ympärillä. Koska kyseessä on koulu, he opettavat sinulle mitä tahansa, mitä kysyt. Opettajat ovat kaikki itsenäisiä taiteilijoita, mutta he eivät piilota mitään. He jopa kertovat sinulle asioita, joita saatat pitää salaisuuksina. Jos olisin liittynyt yritykseen käsityöläisenä, uskon, että saman tekniikan oppiminen kuin tässä koulussa olisi vienyt hyvin kauan aikaa. Täällä oppii lyhyessä ajassa, ja on paljon mahdollisuuksia soveltaa oppimaansa käytäntöön. Oppisopimusjärjestelmässä normi on 'katsoa ja oppia', eivätkä he aktiivisesti opeta sinulle sen taustalla olevaa teoriaa."

"Puhallettu lasi" - muotoilu puhaltamalla ilmaa

Ajatuksena oli tukea taiteilijoita.

Ovatko kaikki opettajasi aktiivisia kirjoittajia?

"Kun tämä koulu perustettiin, lasitaiteen opettajille ei ollut töitä, joten he rekrytoivat käsityöläisiä eri tehtaista. Perustajalla Keiko Matsuolla oli filosofia taiteilijoiden vaalimisesta, joten monet oppilaista eivät olleet vain käsityöläisiä, vaan myös aktiivisia taiteilijoita."

Esittelitkö myös töitäsi pian luennoitsijaksi tulon jälkeen?

"Kun päätin jäädä tänne, tiesin, että minun oli pyrittävä taiteilijaksi, joten aloitin taiteilijaopinnot jo opiskelijana. Aloin tehdä töitä tosissaan valmistumiseni jälkeen. Olin onnekas, että minut valittiin ensimmäisellä yrittämällä Japanin Kogei Councilin* järjestämään japanilaisten perinteisten käsitöiden näyttelyyn. Läpäisin heti ensimmäisellä kerralla, mutta sen jälkeen minulla oli paljon onnistumisia ja epäonnistumisia, joten se oli aika vaikeaa (nauraa)."

Omoton teokset ilmentävät bambusta valmistettua käsityötaitoa hiotussa lasissa. "Sininen hiottu lasikulho" ja "Vihreä hiottu lasilautanen"

"Happipoltin" oppiaksesi käyttämään kuumuutta kestävää lasia

Jos johonkin panostat aikaa ja vaivaa, se varmasti näkyy lopputuloksessa.

Mitä pidät tärkeänä opiskelijoiden opettamisessa?

"Jonkin luominen on kuin luoisi itsestään alter egon. Kehotan ihmisiä pitämään tämän aina mielessä luodessaan jotain. Jos panostat aikaa ja vaivaa jonkin luomiseen, se varmasti näkyy valmiissa tuotoksessa. Kuka tahansa huomaa heti, jos olet oikonut mutkia."Valmistuvia opiskelijoita usein pyydetäänvertausEsimerkiksiSanoisin, että valmistuttuasi työsi on vielä karkealla tasolla. Siitä eteenpäin hiot sitä vähitellen hienommiksi paloiksi ja lopulta kiillotat sitä, kunnes se on kiiltävää ja kirkasta, ja noin vain teillä kaikilla on vielä paljon harjoiteltavaa taitojenne hiomiseksi. Toivon, että muistatte aina halunne oppia."

"Leikkokukka Kiriko" lasipinnan leikkaamiseen

Toivoni on tehdä lasitöitä suosituksi.

Ammatillisen koulutuskurssin lisäksi tarjolla on myös lasikäsityökurssi. Millaiset ihmiset kurssille osallistuvat?

"Suurin osa opiskelijoista käy tunneilla harrastuksena. Useimmat käyvät noin kerran viikossa. Useimmat ovat työssäkäyviä aikuisia, mutta meillä on myös joitakin lukiolaisia. Sukupuolten osalta 1 % on naisia. Aiemmin naisten osuus oli vielä suurempi. Viime aikoina miesten määrä on ollut kasvussa."

Millaisia ​​ihmisiä osallistuu kokeilutuntien aikana?

"Meillä käy paljon turisteja. On paljon verkkosivustoja, jotka esittelevät kokemuskursseja matkakohteissa, mutta lasinpuhalluskursseja ei ole paljon tarjolla. Ja Tokiossa heitä on vielä vähemmän. En ole pitänyt tilastoja, mutta sanoisin, että noin 8 % kävijöistämme on Tokion ulkopuolelta. Ulkomailta on myös melko paljon ihmisiä. Loput noin 2 % ovat lähistöllä asuvia ihmisiä, jotka sanovat: 'Olen kuullut tästä paikasta jo jonkin aikaa ja olen aina halunnut kokeilla sitä.'"

Lopuksi, pyydän teitä välittämään viestin osaston asukkaille.

"Toiveeni on jatkuvasti tehdä lasitaiteesta suosittua. On vielä monia ihmisiä, jotka eivät ole siitä tietoisia. Olipa kyse lasinpuhalluksesta tai yhden kupin valmistamisesta, jotkut sanovat: 'Ai, noin sitä tehdään!' Haluan ihmisten tietävän, mistä lasitaide on kyse. Parasta on, että ihmiset kokeilevat sitä itse, mutta ennen kaikkea haluan, että monet ihmiset tulevat katsomaan sitä. Tule käymään luonamme, kun olet kävelyllä."

*Yoshimizu Tsuneo: Syntynyt Tokushiman prefektuurissa vuonna 1936. Suoritti tohtorin tutkinnon Wasedan yliopiston jatko-opinnoissa. Erikoistunut lasitaiteen historiaan ja idän ja lännen välisten taideneuvottelujen historiaan. Opettanut Taman taideyliopistossa, Wasedan yliopistossa, Iwaten yliopistossa, Japanin naisten yliopistossa ja muissa oppilaitoksissa. Vuonna 1981 avasi Tokion lasitaideinstituutin, lasitaiteilijoiden koulutuskoulun. Merkittävimpiä julkaisuja ovat The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) ja Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Tekniikka, jossa kuvioita luodaan leikkaamalla lasin tai tällä tavalla käsiteltyjen lasituotteiden pintaan.
*Lasinpuhallus: Lasin käsittelytekniikka, jossa sulaa lasia kierretään metallisen puhallusputken ympärille ja muotoillaan puhaltamalla siihen ilmaa.
*Japan Kogei Council, yleishyödyllinen yhdistys: Järjestö, joka koostuu perinteisistä käsityötaiteilijoista, teknikoista ja muista asiantuntijoista ja keskittyy tärkeiden aineettoman kulttuuriomaisuuden haltijoiden (tunnetaan myös nimellä elävät kansallisaarteet) ympärille. Sillä on noin 1 200 varsinaista jäsentä, mukaan lukien käsityöalan tärkeitä aineettoman kulttuuriomaisuuden haltijoita. Yhdistys sponsoroi yhdessä kulttuuriasioiden viraston, NHK:n ja Asahi Shimbun Companyn kanssa Japanin perinteisten käsitöiden näyttelyä, jota on järjestetty vuosittain vuodesta 1954 lähtien.

Kenichiro Omoton profiili

Syntynyt Hyogon prefektuurissa vuonna 1967. Valmistui Tokion lasitaideinstituutin jatko-opinnoista vuonna 2000. Tokion lasitaideinstituutin edustaja ja lasitaiteilija. Hän luo ainutlaatuisia teoksia yhdistämällä uusia tekniikoita perinteisiin Edo Kiriko -tekniikoihin. Japanin Kogei Councilin, yleishyödyllisen yhdistyksen, täysjäsen.

Tokion lasitaideinstituutti

• Osoite: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Pääsy: 5 minuutin kävelymatka Zoshikin asemalta Keikyu-päälinjalla
• Puhelin / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Tokion lasitaideinstituutin valmistujaisnäyttely 2026

Päivämäärä: 25. helmikuuta 2026 (keskiviikko) - 1. maaliskuuta 2026 (sunnuntai) Joka päivä: 10:00-18:00
*Avautuu ensimmäisenä päivänä klo 13.30 ja sulkeutuu viimeisenä klo 15.30
Paikka: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Ostoskatu✖Taide + mehiläinen!

Jaamme Daejeonissa tehtyä uutta goottitaidetta maailman kanssa.
"Naked Shop in Crisis (Minami Rokugo)"

Suoraan Ota Minamin Rokugoichin postitoimiston vastapäätä sijaitsee Kikihada Shoten, joka avattiin vuonna 2018. Se on kauppa, joka edustaa Japanin gootti*- ja ainutlaatuisia taideasuja. Keskustelimme omistajan ja suunnittelijan Kiki Goton kanssa.

Kiki, omistaja ja suunnittelija

Kaikki alkoi, kun oli goottiklubin tapahtuma ja tein itselleni asut klubille.

Kerro meille, miten ensimmäisen kerran törmäsit goottityyliin ja vaatteisiin.

"Olen pienestä pitäen rakastanut Super Sentai -televisiosarjojen roistoja. Ala-asteella näin elokuvat Batman* ja Saksikäsi Edward* ja ajattelin: 'Ahaa, tässä se on!' Minua veti puoleensa pimeä puoli."

Mikä inspiroi sinua aloittamaan tuottamisen?

"Harajukussa"CA4LAPääTyöskentelin hattukaupassa nimeltä "Hat Shop". Olin taideopiskelija Hanedan lukiossa ja tein öljyvärimaalauksia. Minulle sanottiin, että jos osaan maalata, minun pitäisi kokeilla taiteen tekemistä, joten maalasin silinterihattuja ja muita esineitä tehdäkseni ainutlaatuisia hattuja.Siihen aikaan järjestettiin goottiklubien tapahtumia, ja aloin käydä niissä. Japanissa ei ollut paljon paikkoja, jotka myivät goottityylisiä vaatteita, joten aloin tehdä omia asujani klubeille."

Tämä kauppa on myös oopperatalon pukuhuone, josta löydät vaatteita, joiden avulla voit olla monipuolinen persoona.

Kerro meille, mikä inspiroi sinua perustamaan Kikihada Shotenin.

"Pysäytin kojun goottitapahtumaan ja aloin saada kaikenlaisia ​​tilauksia. Halusin tehdä lisää ja enemmän, ja aikani alkoi loppua, joten sanoin haluavani lopettaa liikkeen. Sitten toimitusjohtaja sanoi: 'Sinun pitäisi perustaa oma liike.' Niinpä hän esitteli minulle Dojunkai-asunnot (nykyään Omotesando Hills), ja perustin oman liikeeni. Toin mukanani kotitalousompelukoneen ja ruokapöydän tuolin vanhempieni luota (nauraa). Se oli vuonna 2001, kun olin 21-vuotias."

Kerro meille kaupan nimen alkuperästä.

"Alun perin minä ja siskoni teimme myyntitöitä tapahtumissa. Meitä nolotti työskennellä siskoina, joten kerroimme ympärillämme oleville, että olimme "Kikilala". Sitten kaikki alkoivat kutsua meitä "Kikilala Shoteniksi", ja kun kirjoitin puhelimellani ilmoittaakseni, että "Kikilala Shoten avautuu", nykyiset kanji-merkit sattuivat vain esiin. Ajattelin: 'Ahaa, kanjit ovat hyviä!' ja siitä saimme nimen (nauraa)."

Kerro meille myymälän konseptista.

"On olemassa saari nimeltä Kikinaraha Island, ja siellä asuvien ihmisten kansallispiirre on se, etteivät he käytä samoja vaatteita kuin muut ihmiset. Kikinaraha Shoten on perinyt tämän filosofian. Tämä kauppa on myös oopperatalon pukuhuone. Se on paikka, josta löydät vaatteita, jotka tekevät sinusta unelmiesi pääroolin."

Hattujen lisäksi myös korsetit, kengät, asusteet ja jopa sisustus voidaan sovittaa Kikihada Shotenin maailmaan.

"Teen vain sitä, mitä haluan tehdä. Haluan tutkia paljon asioita, joten mietin, miten jokin on tehty, ja sen jatkeena haluan tehdä kaikenlaisia ​​asioita, ja lopulta teen kaikenlaisia ​​asioita."

Hatut ja laukut rivissä maanalaisessa tilassa hissistä poistumisen jälkeen

Ainutlaatuinen mekko tai korsetti on puettava taideteos.

Aloitin tämän huipentumana ponnisteluilleni luoda sitä, mitä haluan luoda.

Miksi päätitte avata uudelleen Rokugossa?

"Omotesandon liikkeestäni oli juttu lehdessä, ja monet ihmiset tulivat käymään. Sen jälkeen avasin viisi liikettä Tokiossa ja Osakassa. Ne olivat nimeltään Dangerous nude, ja se oli valikoitu tuontivaatteiden liike. Minusta tuli kuitenkin niin kiireinen, ettei minulla enää ollut aikaa olla luova. Jotta voisin tehdä haluamiani asioita, suljin kaikki valikoidut liikkeet ja perustin tämän liikkeen keskittyäkseni omien vaatteideni valmistamiseen."

Millaisia ​​asiakkaita sinulla on?

"Asiakkaitamme ovat goottimuodin fanit, bändien jäsenet ja live-esityksissä käyvät ihmiset. Meillä on myös teatterialan esiintyjiä, jonglöörejä, tankotanssijoita ja ennustajia. Valmistamme myös vaatteita ammatillisten oppilaitosten pääsyseremonioihin. Myyntimme tapahtuu pääasiassa postimyynnin ja mittatilaustyönä. Meidän on sovittava puvuista ja muista asioista etukäteen, joten he tulevat tänne."

Arkku, jota voi käyttää sekä sänkynä että pöytänä.

Valmistettu Otassa "Goothic Lip"

Leikitään, että olemme jo kuolleita ja tehdään arkku, tehdään arkku ja synnytään uudesti = uudistetaan.

Projektisi perustuu teemaan "Ota Ward Factory x Gothic Design". Kerrothan lisää tästä.

"Tämä on yhteistyötä Otan piirikunnan tehtaiden ja käsityöläisten kanssa. Halusin luoda esineitä, joita ihmiset voisivat käyttää myös aikuisina luopumatta muodista, joten tein ensin laukkuja. Sitten, ennen koronaviruspandemiaa, tein 'goottilaisen huulen'. Hienostuneen goottilaisen muotoilun omaavia esineitä, joita ihmiset haluavat kantaa mukanaan myös aikuisina, ei voida valmistaa ilman käsityöläisen taitoa ja tehtaan luotettavia tekniikoita. Haluaisin lisätä paikallisten tehtaiden kanssa yhteistyössä luomiemme esineiden määrää. Jos teen jotain, ajattelen, että sen pitäisi tapahtua Otan piirikunnassa. Kaikki valmistetaan Otassa. Haluaisin jatkaa uusien haasteiden ottamista vastaan."

Teet länsimaisia ​​arkkuja vampyyrien nukkumista varten.

"Joku oli tilannut lavakoristeita ja kysyi, voisinko tehdä arkun. Tästä on yli 10 vuotta. Tiedustelin asiaa arkkuja ja buddhalaisia ​​alttarivälineitä valmistavilta yrityksiltä, ​​mutta he kieltäytyivät sanoen: 'Se olisi sopimatonta. Se on juhlallinen esine, joten jos teemme jotain outoa, teollisuus syrjäyttää meidät, joten emme voi tehdä niitä.' Niinpä luovuin ajatuksesta hetkeksi ja mietin hämärästi, että ehkä voisin tehdä sen jonain päivänä. Sitten iski COVID-1-pandemia. Ei ollut live-esityksiä tai tapahtumia, joten minulla ei ollut lainkaan töitä. Ajattelin, että olen jo kuollut, joten teen arkun, teen arkun ja synnyn uudelleen – herätän itseni henkiin, joten raapitin kaikki rahani yhteen ja pyysin Ota Wardissa sijaitsevaa sisustuskalusteita valmistavaa yritystä tekemään sellaisen. Kun aloimme tehdä sitä, koska he ovat käsityöläisiä, he antoivat minulle paljon ehdotuksia, kuten: 'Olisi parempi tehdä se näin', mikä oli hauskaa. Pyysin heitä tekemään yhden minulle ensin."Julkaisin ohimennen sosiaalisessa mediassa ajatuksen tehdä jotain tällaista ja sain paljon vastauksia, kuten: "Minäkin haluan sellaisen!" Niinpä aloin ottaa tilauksia vastaan ​​joukkorahoituksen kautta.

Teet myös arkkuja nukeille.

"Sain paljon kyselyitä ihmisiltä, ​​jotka olivat nähneet ihmisversion, ja he kysyivät: 'Onko teillä sellaista nukeille?' Niinpä aloin tehdä niitä. Tämä on uudenlaista goottilaista taidetta, jota tehdään Otassa. Toivon voivani levittää sitä Otan alueen kaikkiin osiin."

Onko sinulla erityisiä suunnitelmia?

"Vuonna 2024 pidimme kokoelmanäyttelyn Yhdysvalloissa. Vuonna 2025 osallistumme italialaiseen nukketapahtumaan "Il Palazzo delle Bambole - Nukkejen palatsi". Nukketaiteilijat ympäri maailmaa esittelevät töitään. Tapahtuma järjestetään aristokraattisen linnan tanssisalissa Bresciassa, Milanon lähellä sijaitsevassa kaupungissa. Esittelemme maailmalle Otassa valmistettuja uusia goottilaisia ​​taideteoksia."

Kannettava nukkearkku

Hitsattu rautainen nukkearkku

Arkku oli onnenesine.

Jos sinulla on tulevia tapahtumia, kerrothan meille.

"Ota Wardin jakelukeskuksessaMinä nukkeIdoli"Ennen järjestettiin nukketapahtuma nimeltä 'Nukkearkut', mutta nyt se järjestetään Tokyo Big Sightissa Odaibassa. Näyttelyssä on nukkearkkuja oheistuotteina, mutta tapahtumaan tuomme ihmisarkkuja ja annamme ihmisten kokea arkun sisällä olemisen. Voit mennä arkkuun nuken kanssa ja ottaa muistokuvan."

Kerro meille tulevaisuudennäkymistäsi.

"Olen tehnyt paljon tähän mennessä, joten minusta tuntuu, että tämä paikka on sen huipentuma. Haluan ihmisten tietävän Kikirahaha Shotenin ainutlaatuisesta maailmasta. Osana sitä haluan levittää sanaa yhteistyöstämme Ota Wardin tehtaiden kanssa. Kun otat yhteyttä eri tehtaisiin, tapahtuu uusi kemiallinen reaktio ja syntyy uusia esineitä. Aluksi sinut saatetaan torjua imagon tai ulkonäön vuoksi, mutta jos viestit visiostasi selkeästi, he sytyttävät käsityöläishenkensä ja monien neuvojen avulla he saavat teoksen valmiiksi. Sama pätee muotiin ja käytäntöihin, joita ei usein ymmärretä, mutta olisin iloinen, jos työskentelemällä tehtaiden kanssa luodakseni mielenkiintoisia esineitä voin murtaa ennakkoluuloja ja esteitä ja saada ihmiset ajattelemaan: 'Vau, jotain näin mielenkiintoista on mahdollista!?'"

Lopuksi, kerro meille Rokugon vetovoimasta.

"Kaikki ovat erittäin ystävällisiä. Suunnittelin koko tämän liikkeen sisustuksen, ja monet ihmiset tulivat luokseni työskennellessäni ja kysyivät, mitä teen. Liikkeen avaamisen jälkeen he ovat luultavasti nähneet minut televisiossa tai lehdissä ja sanoneet minulle esimerkiksi: 'Jatka samaan malliin' tai 'En tiennyt, että Otan kaupunginosassa on jotain niin mielenkiintoista'. Kun kävin Hanedan lukiota, kävelin usein tällä alueella ja näin kaikki eri tehtaat. En koskaan uskonut, että pääsisin työskentelemään tällaisten tehtaiden ihmisten kanssa."Zoshikin aseman edessä järjestetään G-round*-niminen markkinat. Osallistuin ensimmäiseen tapahtumaan. Järjestimme ulkoilma-arkkuelämyksen. Asetimme arkun Zoshikin aseman eteen ja pyysimme ihmisiä tulemaan sisään. Kaikki olivat erittäin onnellisia ja huvittuneita. Jotkut iäkkäät naiset kertoivat meille, että jos pääset arkkuun eläessäsi, se pidentää elinikääsi, ja monet ihmiset osallistuivat. Arkku oli onnentuottaja (nauraa).

Haastattelu tehtiin syyskuussa 2025.

*Gootti: Goottilainen. Alakulttuuri, johon kuuluu musiikkia, muotia, taidetta ja elämäntapaa, joihin ovat vaikuttaneet goottilaiset romaanit, kuten B. Stokerin "Dracula" ja H. Holpoten "Otrannon linna".
* "Batman": Ohjaus: Tim Burton vuodelta 1989. Sankarielokuva, joka korostaa ohjaajan ainutlaatuista tyyliä "rakkaus yliluonnolliseen".
* Edward Saksikäsi: 1990, ohjaus Tim Burton. Tarina keinotekoisesta ihmisestä, jolla on saksikädet. Pääosassa Johnny Depp.
*Goottirock: 1970-luvun lopulla syntynyt rock-tyyli, jolle on ominaista synkkä, esteettinen maailmankuva ja dekadentti estetiikka. Se käsittelee teemoja, kuten goottilaista kauhua, romantiikkaa ja nihilismiä. Artisteihin kuuluvat Joy Division ja Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk: Liike, joka levisi Isossa-Britanniassa 1980-luvun alussa. Sen aavemainen meikki liioitteli goottilaisen musiikin groteskeja puolia ja ilmaisi ainutlaatuisen, synkän ja radikaalin maailmankuvan. Yhtyeet, kuten Sex Gang Children ja Cult.
*80-luvun uusi aalto: Liike, joka rekonstruoi rockia punkin hajotettua sen. Monet ryhmät käyttivät laitteita, kuten digitaalisia syntetisaattoreita, joista oli tulossa suosittuja tuolloin. Esimerkkejä ovat Ultravox ja Eurizimix.
*G-round: Suimon-dori Shopping District Promotion Associationin järjestämä uusi vapaaehtoisten pyörittämä markkinapaikka, jonka teemana on piirustuspiirien ja yhteisöyhteyksien luominen. Se alkaa 5. joulukuuta 2020 ja järjestetään joka toinen kuukausi heinäkuusta 2023 alkaen.

kriisi alastonkauppa

Sisäänkäynti saa sinut tuntemaan kuin olisit vaeltanut salaperäiseen maailmaan

• Osoite: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Pääsy: 15 minuutin kävelymatka Zoshikin asemalta Keikyu-linjalla
  JR Keihin Tohoku -linjan Kamata-asemalta ota Keikyu-bussi Hanedan lentokentälle ja jää pois Nanatsuji-bussipysäkillä. Kävele neljä minuuttia.
• Aukioloajat: klo 19–00 (varaukset vaaditaan)
• Suljettu: tiistaisin
• Puhelin / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Minä-nukke, osa 76

Päivämäärä: 21. maaliskuuta 2026 (la) klo 11.30–16.30
Paikka: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Pääsy: 7 minuutin kävelymatka Kokusai-Tenjijon asemalta Rinkai-linjalla, 3 minuutin kävelymatka Tokyo Big Sightin asemalta Yurikamome-linjalla

Tulevat tapahtumat +bee!

Tuleva huomio TAPAHTUMAKALENTERI maaliskuusta huhtikuuhun 2026

Esittelemme tässä numerossa joitakin talven taidetapahtumia ja -paikkoja. Mikset tekisi matkaa hieman kauemmas tutustuaksesi taiteeseen omassa naapurustossasi?

Tarkista uusimmat tiedot kustakin yhteyshenkilöstä.

Magome-taidegalleria avautuu

Magome-taidegalleria avautuu 1. helmikuuta! Tämä galleria esittelee Ota Cityn omistamia maalauksia ja muita teoksia. Muista tutustua paikallisten taiteilijoiden teoksiin, mukaan lukien kalligrafi Kumagai Tsunekon pysyvään näyttelynurkkaukseen.

Suunniteltu valmistuminen

morimori🌲Hymy Festa

Koko Smile Omori järjestetään laajamittaisessa tapahtumassa! Luvassa on hauskaa ohjelmaa upeine esityksineen, tanssiesityksineen, taidenäyttelyineen ja käytännönläheisine elämyksineen.

お 問 合 せ

Suhdetoiminta- ja kuulemistilaisuus, kulttuurin ja taiteiden myynninedistämisosasto, Ota Wardin kulttuurin edistämisjärjestö