Ota Wardin kulttuuritaiteen tiedotuslehti "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Myönnetty 2025. huhtikuuta 4

Vol.22 Kevätnumero

Ota Wardin kulttuuritaiteen tietopaperi "ART bee HIVE" on neljännesvuosittainen tiedotuslehti, joka sisältää tietoa paikallisesta kulttuurista ja taiteesta. Sen on julkaissut Ota Wardin kulttuuriedistysyhdistys syksystä 2019.
"BEE HIVE" tarkoittaa mehiläispesää.
Yhdessä avoimen rekrytoinnin keräämän seurakunnan reportterin "Mitsubachi Corps" kanssa keräämme taiteellista tietoa ja toimitamme sen kaikille!
Julkaisussa "+ mehiläinen!" Lähetämme tietoja, joita ei voitu esitellä paperille.

Taiteellisia ihmisiä: Tanssijat SAM + mehiläinen!

Taiteellinen henkilö: Musikaalinäyttelijä Rina Mori + mehiläinen!

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Tanssi saa kenen tahansa tuntemaan olonsa kirkkaammaksi ja positiivisemmaksi.
"Tanssija SAM"

SAM on aina ollut Japanin katutanssin johtaja, ja vuonna 1992 perustamansa tanssi- ja lauluyksikön "TRF" jäsenenä hän sai aikaan suuren tanssibuumin. Vuodesta 2007 lähtien hän on toiminut Nippon Engineering College Musicin Dance Performance -osaston kokonaistuottajana, jossa hän on intohimoinen nuorten tanssijoiden kasvattamisesta. Keskustelimme SAMin kanssa hänen omasta urastaan, tanssin vetovoimasta, tanssikoulutuksesta ja tanssiskenen tulevaisuudesta.

ⒸKAZNIKI

Tanssiliikkeet, joita ei arkielämässä näe, olivat siistejä.

Kerro meille kohtaamisestasi tanssin kanssa.

"Kun olin lukion fuksi, minulla oli ystävä, joka kävi usein diskoissa. Minua kiehtoi, kun näin hänen tanssivan koulun välitunnilla. Päätimme mennä seuraavalla kerralla yhteen, joten menimme diskoon Center Streetille, Shibuyalle. Tanssimme normaalisti, mutta kun tavallinen valkopukuinen asiakas tuli sisään, ympyrä syntyi, ja se ihastui häntä."

Mikä sai sinut tanssimaan?

"Pelasin urheilua ja olen aina rakastanut kehoni liikuttamista. Elettiin vuotta 77, joten se ei ollut akrobaattisten liikkeiden aikakautta, kuten nykytanssi. Teimme yksinkertaisia ​​liikkeitä, mutta ne eivät kuuluneet jokapäiväiseen elämään. Minusta ne olivat todella siistejä."

Löysin tanssin, kun kysyin itseltäni, haluanko todella lääkäriksi.

SAM tulee lääkäreiden perheestä, joka on ollut alalla Meijin aikakaudesta lähtien, ja ymmärrän, että kaikki perheenjäsenesi ovat lääkäreitä.

"Pienestä pitäen minua käskettiin lääkäriksi, lääkäriksi. Mutta 15-vuotiaana aloin epäillä, haluanko jatkaa niin. Kysyin itseltäni, haluanko todella lääkäriksi, kun löysin tanssin. Se oli shokki. Aluksi valehtelin ja sanoin, että aion jäädä ystävän kotiin koulusta, ja minulla oli noin kerran kuukaudessa ystävien kanssa Omiyassa, vanhempieni talon vieressä. Se oli noin 15 minuutin moottoripyörämatkan päässä. Aloin livahtaa ulos huoneestani ja käydä tanssimassa joka ilta.
Jonkin ajan kuluttua vanhempani löysivät minut livahtelemasta ulos keskellä yötä, joten juoksin pois kotoa. Olin osa-aikatyössä diskossa, jossa kävin, ja myös koulukaverini tiesivät paikan, joten vanhempani tulivat etsimään minua. Lopulta hänet tuotiin takaisin noin kahden viikon kuluttua. "

Siitä on vähän aikaa, kun löysin tanssin ensimmäisen kerran, mutta asiat ovat kuitenkin muuttuneet nopeasti.

"Se oli ensimmäinen kerta, kun keskustelin sydämestäni vanhempieni kanssa. Kun he kysyivät minulta: "Miksi teit tämän?" Vastasin: "Haluan olla vapaa." Isäni sanoi: "Olet vielä lukiossa, joten jos jotain tapahtuu, se on vanhempiesi vastuulla." Kun kysyin heiltä: "Mitä minun pitäisi tehdä?" he sanoivat minulle: "Kerro heille, missä olet, ja mene kouluun säännöllisesti niin kauan kuin noudatat näitä kahta sääntöä, voit tehdä mitä haluat." Siitä lähtien en enää koskaan mennyt kotiin, vaan menin diskoon joka ilta ja sitten diskosta kouluun."

ⒸKAZNIKI

Tanssi, jota harrastan, on niin siistiä, joten haluan näyttää sen muille ja levittää sanaa.

Disco-tanssikouluja ei tuolloin ollut, joten miten kehitit taitojasi?

"Jos näen jonkun siistin tanssivan diskossa, kopioin hänet. Jos opin uuden liikkeen, harjoittelen sitä koko yön diskopeilin edessä."

Tuleeko sinusta ammattitanssija valmistuttuasi lukiosta?

"Olin tuolloin neljän hengen Space Craft -tanssiryhmässä ja lisäsin debyyttiini ystävän, joka oli hyvä laulaja Kabukichossa hengailustani. Ryhmän nimi oli "Champ". Debyyttimme päättyi noin vuotta myöhemmin, mutta debytoimme uudelleen samojen jäsenten kanssa nimellä "Rif Raff". Tanssimme noin kolme vuotta discotanssi ja break-tanssi oli todella siistiä, joten halusin näyttää sen ihmisille ja levittää sitä, ja ajattelin, että ainoa tapa tehdä se oli esiintyä televisiossa. Tämä tapahtui silloin, kun termiä "katutanssi" ei vielä edes ollut."

New Yorkissa ajattelusta tuli maailmanlaajuinen.

Miksi sitten menit New Yorkiin opiskelemaan tanssia?

"Olin tuolloin 23-vuotias breikitanssija, mutta jostain syystä ajattelin, että en voi ansaita elantoni tanssista, ellei opi tanssimaan kunnolla. Rakastan diskotanssia ja breaktanssia, joten olin valmis ponnistelemaan niin paljon kuin pystyin. Mutta ajattelin, ettei minusta koskaan tulisi täysimittaista tanssijaa, ellei ole kokenut kovia aikoja."

Millaista tanssia opiskelet New Yorkissa?

"Jazztanssia ja klassista balettia. Tein sitä aika paljon. Tanssiin studiossa päivällä ja klubeissa tai kadulla öisin. Vuosi oli 1984, joten New York oli edelleen todella ankara paikka. Times Square oli täynnä pornokauppoja, ja se oli vielä pahempaa kuin Kabukicho siihen aikaan. Siellä oli paljon parittajaa kaduilla, mutta menisin vielä enemmän Käytin aina verryttelypukuja, joten en näyttänyt japanilaiselta, joten se ei ollut ollenkaan vaarallista (nauraa).

Amerikka on katutanssin koti. Mitä tunsit ja opit siellä?

"Tanssini hyväksytään Amerikassa. Olen käynyt taisteluita eri tanssijoiden kanssa, joita olen tavannut diskoissa. Tein jopa katutanssin Cats Theaterin edessä Broadwaylla, kohdistaen yleisöön esityksen jälkeen. Kaikki pysähtyivät ja taputtavat. Minusta tuntui, etteivät japanilaiset tanssijat olleet ollenkaan huonompia.
Se, mitä opin New Yorkissa, oli tietysti tanssia, mutta myös sitä, kuinka ajatella globaalisti. Suurin asia minulle oli nähdä maailma sen sijaan, että katsoin vain Japania tai Japania maailmassa. "

He koreografoivat tanssin itselleen. Ohjaan miltä tanssin tulee näyttää.

Esiintymisen lisäksi SAM myös koreografoi ja ohjaa näyttämötuotantoja. Kerro meille jokaisen vetoomuksesta.

"En todellakaan ajatellut sitä erillisinä asioina. Teemme koreografiaa, koska tarvitsemme koreografiaa tanssiaksemme. Ja kun teen koreografiaa, ajattelen, miten tanssin esitän, joten ohjaan sen. Kaikki liittyy läheisesti toisiinsa. En edes tuntenut ohjaavani sitä, ajattelin vain luonnollisesti, kuinka saada se näyttämään siistiltä."

Päätän kaikista opetussuunnitelmista ja kaikista opettajista. Jos aion tehdä sen, haluan tehdä sen vakavasti.

Miltä sinusta tuntuu, kun olet Nippon Engineering Collegen tanssiesitysosaston kokonaistuottaja 18 vuoden tanssikoulutuksessa?

"Minä päätän koko opetussuunnitelman ja kaikki opettajat. Jos aion tehdä sen, haluan tehdä sen vakavasti. Hoidan sen hyvin ja kerään opettajia, jotka voivat opettaa kunnolla.
Kun kokeilet klassista balettia, nykytanssia tai jazztanssia, huomaat, että jokaisella tyylillä on omat upeat ominaisuutensa. Itse asiassa koko tanssiurani ajan nämä peruselementit ovat olleet minulle suuri ase. Jos perustaisin tanssikoulun, haluaisin mukaan baletin, jazzin, nykyajan ja katutanssin, joten tein niistä kaikista pakollisia oppiaineita. "

Annatko koskaan suoraa opetusta opiskelijoille?

"Opetan kerran viikossa. Kogakuin on koulu, ei tanssistudio. Opettamani opiskelijat ovat joka kerta kiinteitä, joten teen opetussuunnitelman vaiheittain, kuten opetan tätä viime viikolla, joten opetan tällä viikolla ja ensi viikolla. Opetan ajattelemalla, kuinka paljon voin parantaa taitojani vuodessa."

Kun keskityt parantamiseen, todellinen itsesi tulee esiin luonnollisesti.

Kerro meille, mitä pidät tärkeänä tanssin opettamisessa ja minkä yhden asian haluaisit välittää tanssijaksi haluaville opiskelijoille.

"Perusasioiden tärkeys. Sanon heille, että älä jää liian kiinni ajatukseen oman tyylinsä luomisesta. Ei haittaa, jos sinulla ei ole omaa tyyliä tai jotain omaperäistä, ajattele vain parantumista. On okei matkia jotakuta toista, kunhan keskittyy parantumiseen, oma tyylisi tulee luonnollisesti esille. Jos ajattelet liikaa, mikä on oma tyylisi, voit myös mennä väärään suuntaan, jos haluat mennä s. Kehotan heitä olemaan täsmällisiä, tervehtimään, olemaan tavoitettavissa ja olemaan hyviä ihmisiä."

Onko sinulla ollut ikimuistoisia oppilaita, joita olet opettanut tähän mennessä?

"Monet opiskelijoistamme ovat debytoineet tanssijoina, ja jotkut ovat aktiivisia taiteilijoina. Kyse ei ole vain yhdestä yksilöstä, vaan monet Kogakuinista valmistuneet tanssijat ovat aktiivisia japanilaisessa tanssimaailmassa. Kogakuinista, tai oikeammin DP:stä (Dance Performance) valmistuneista on tullut brändi. Kun ihmiset sanovat olevansa Kogakuinista, he sanovat, että taidot ovat kovaa, niin sinulla on ammattilainen."

Toivon, että jokainen voi olla aktiivinen maailmanlaajuisesti.

Voitko kertoa meille tanssiskenen tulevaisuudesta?

"Luulen, että se kehittyy edelleen. Haluaisin nähdä kaikkien aktivoituvan maailmanlaajuisesti Japanin ja ulkomaisten välisten esteiden ulkopuolella. Ei kauan sitten tuntui uskomattomalta, että japanilainen voi tukea ulkomaista taiteilijaa, mutta nyt siitä on tullut normi. Minusta tuntuu, että olemme päässeet näin pitkälle. Tästä eteenpäin haluaisin nähdä uusia askeleita ja tyylejä Japanista."

Lopuksi kerro meille tanssin houkuttelevuudesta.

"Tällä hetkellä työskentelen tanssiprojektin parissa, jossa vanhukset tanssivat. Kaiken ikäiset voivat nauttia tanssista. Olipa sitten katsomassa muiden tanssimista tai tanssimista itse, se on kohottavaa ja hauskaa. Se on siis terveydelle hyväksi. Tanssi tekee kenestä tahansa, olipa sitten nuori tai vanha, iloinen ja positiivinen. Se on sen suurin vetovoima."

profiili

SAMSami

ⒸKAZNIKI

Syntynyt Saitaman prefektuurissa vuonna 1962. Japanilainen tanssija ja tanssin luoja. 15-vuotiaana hän löysi ensimmäisen kerran tanssin ilon ja lähti New Yorkiin opiskelemaan tanssia yksin. Tanssija tanssilauluyksikössä "TRF", joka debytoi vuonna 1993. TRF-konserttien lavastamisen ja koreografian lisäksi hän toimii myös tanssin luojana, koreografoi ja tuottaa konsertteja monille artisteille, mukaan lukien SMAP, TVXQ, BoA ja V6. Vuonna 2007 hänestä tuli tanssiesitysosaston kokonaistuottaja Nippon Engineering College Music Collegessa.

Haastatteluyhteistyö: Nippon Engineering College

Asiakkaidemme yhteyksien kautta syntyy jotain uutta.
"Musikaalinäyttelijä MoriRiinaMarinaHerra. "

"Spirited Away" on lavasovitus Hayao Miyazakin klassisesta animaatioelokuvasta. Show oli valtava hitti ei vain Japanissa, vaan myös Lontoossa viime vuonna. Mori Rina on Cinderella-tyttö, joka debytoi Chihirona Lontoon West Endissä*, teatterin mekassa. Olen valmistunut Japan Art Collegesta Sannossa.

ⒸKAZNIKI

Musikaali on kokonaisvaltainen taiteen muoto, joka yhdistää laulun ja tanssin ilmaistakseen asioita, joita ei voida ilmaista yksin näyttelemällä.

Kerro meille kohtaamisestasi musikaalien kanssa.

"Kun olin noin kolmevuotias, ikäiseni ystäväni äiti oli Shiki Theatre Companyn jäsen ja hän kutsui minut usein katsomaan niitä. Olen kotoisin Nagasakista, mutta alakouluikäisenä kävin katsomassa musikaaleja Fukuokassa, Osakassa ja Tokiossa. Vanhempani eivät olleet erityisen suuria musiikkifaneja, joten olin usein kutsumassa ja rakastamassa ystävääni. kävin balettitunneilla, nautin todella lavalla avautuvasta maailmasta, joka oli erilainen kuin arki, ja ajasta, jonka vietin uppoutuneena laulamiseen ja tanssiin, joten musikaalit olivat mielestäni mahtavia.

Mikä sai sinut haluamaan musikaalinäyttelijäksi?

"Kun olin ala-asteen neljännellä luokalla, muutin Shizuokaan, jossa äitini vanhemmat asuvat. Liityin tuolloin paikalliseen lastenmusiikkiryhmään. Se oli harrastelijateatteriryhmä, joka kokosi lapsia ala-asteen kolmannelta luokalta lukiolaisiin. Se oli ensimmäinen yritys musikaaliin. Harjoittelimme kerran viikossa ja teimme yhden teoksen vuoden.
Se oli ensimmäinen kerta, kun yritin luoda teoksen yhdessä ystävieni kanssa, ja huomasin kuinka hauskaa se oli. Opin, että teoksen luomisessa eivät ole mukana vain valokeilassa olevat hahmot, vaan monet ihmiset työskentelevät yhdessä sen luomiseksi. Minusta se oli ihmeellinen maailma. Aloin ajatella, että haluan tehdä tästä tulevaisuuden urani, kun olin viidennellä luokalla.
Musikaalit ovat mielestäni kokonaisvaltainen taiteen muoto, joka yhdistää laulun ja tanssin ilmaistakseen asioita, joita ei voi ilmaista yksin näyttelemällä. "

Tulin Tokioon ilman epäröintiä tai ahdistusta, vain täynnä jännitystä.

Muutitko lukiosta valmistumisen jälkeen yksin Tokioon ammattilaiseksi?

"Ei, muutin Tokioon äitini, isäni ja perheeni kanssa. Muutin Tokioon päästäkseni Japan Art Collegen liitännäislukioon. Jos halusin musikaalin uran, harkitsin ammattikoulua tai musiikkiopistoa. Tunsin kuitenkin myös, että kolmen vuoden opiskelu normaalissa lukiossa valmistautua yliopistoon pääsykokeisiin, joten en löytänyt oikeaa vaihtoehtoa." Oli perjantai-ilta, ja sain tietää, että lauantaina ja sunnuntaina oli koetunteja, ja sanoin vanhemmilleni: "Ehkä minun pitäisi mennä", ja he vastasivat: "Okei, hankitaan hotelli", joten menin heti äitini kanssa Tokioon.

Löysin sen perjantaina ja tulin Tokioon lauantaina. Sinulla on loistava aloite.

"Olemme aktiivinen perhe (nauraa). Vanhempani eivät ole sitä tyyppiä, joka epätoivoisesti kannattaisi viihdeuraani, mutta he tukevat kaikkea, mitä sanon haluavani tehdä. En aloittanut balettia vanhempieni pyynnöstä, koska olin tehnyt sitä pienestä asti. Kävin katsomassa ystäväni esiintymässä ja se näytti hauskalta, joten sanoin: "Haluan tehdä senkin.
Sydämellinen haluni tulla musikaalinäyttelijäksi tarkoitti sitä, että tulin Tokioon ilman epäilyksiä tai huolia, vain jännitystä. "

Oli hienoa saada mahdollisuus kokea ammattimainen työpaikka vielä opiskelijana.

Kerro meille muistoistasi ammattikoulun ajalta.

"Meillä on "Musiikkiprojekti", jota teemme kerran vuodessa. Esitämme Broadway-teoksia koulussa. Opimme ja esiintyimme johtavilta ohjaajilta, lauluohjaajilta ja koreografeilta. Ohjaajan aikomusten ymmärtäminen, niiden sulattaminen itse ja oman esityksen esittäminen on jotain, mitä voi kokea vain tuotannolla. Se oli suuri haaste, että sain astua lavalle tuon kauden aikana. ammattilaisina opin, että näin asiat etenevät niin nopeasti ammattityöpaikalla."

On asioita, joita voit oppia vain luomalla näyttämötuotantoa.

"Tavallisillakin tunneilla meillä on mahdollisuus oppia ammattiopettajilta, mutta teoksen syntymisen kokemalla pääsin oppimaan eri näkökulmasta kuin jos olisin itse opetettavana opiskelijana. Opin, että ammattilaiset laskevat nämä asiat ja keskittyvät näihin kohtiin. Pääsin ajattelemaan loogisemmin ja katsomaan teoksia objektiivisesti eri näkökulmista. Tunsin, että minulla oli vielä selkeämpi ammattikokemus työpaikasta."

Oli harvinainen kokemus ottaa oppitunteja paikallisten ihmisten kanssa Broadwaylla.

Olen kuullut, että ulkomailla on tarjolla koulutusta niille, jotka haluavat tehdä niin.

"Voin käydä Broadwaylla tai West Endissä kerran vuodessa, ja kävin joka kerta toisen lukion vuoden jälkeen. Tuolloin Japaniin saapui vielä vähän musikaaleja, ja esitykset, joissa alkuperäistä henkilökuntaa olivat mukana, olivat rajalliset. Minulla ei ollut mahdollisuutta saada tietoa uusimmista musikaaleista Lontoossa tai New Yorkissa tai alkuperäisen henkilökunnan tasosta."

Ovatko Tokion teatterit erilaisia ​​kuin ulkomaiset?

"Se oli todella erilainen. Yleisön ilmapiiri on täysin erilainen. Tokiossa musikaaleja esitetään pääasiassa suurissa teattereissa. Ulkomailla on paljon pienempiä paikkoja, jotka on helpompi nähdä. Nämä ovat aina esiintymässä ja ovat pitkiä. Lähellä on myös useita teattereita samalla alueella, joten voit käydä katsomassa erilaisia ​​tuotantoja. Pidin todella siitä ympäristöstä."

Missä oli ensimmäinen ulkomaan koulutusmatkasi?

"Se oli Broadwaylla. Näkemäni esitys oli suosikkini "Wicked". Itkin heti, kun astuin teatteriin (nauraa). Olin niin liikuttunut, kun ajattelin: "Tässä Wicked syntyi! Tästä kaikki alkoi!" Itse esitys oli myös todella hyvä, ja itkin jopa ammattilaisten kanssa Broadwaylla.
Vaikka meillä on koulussa erityistunteja ulkomaisista opettajista, oli harvinainen kokemus päästä oppitunneille paikallisten ihmisten kanssa. "

Oliko se erilaista kuin Japanin oppitunnit?

"Japanissa, jos et ole hyvä, et voi mennä eteen, tai jos et sovi luokkaan, pysyt takana, mutta täällä ei ole mitään sellaista. Riippumatta taitotasostasi, vartalotyypistäsi, pukeutumisestasi tai rodustasi, mene vain eteen ja tanssi. Intohimo on täysin erilainen kuin Japanissa. Se oli tuore kokemus, ja tein paljon löytöjä."

Kun minut valittiin päärooliin, olin hyvin onnellinen, mutta samalla tunsin suurta vastuuntuntoa.

Jos jokin esitys oli käännekohta ammattiurallasi, kerro siitä meille.

"Sen piti olla viime vuoden "Spirited Away". En koskaan uskonut, että voisin esiintyä West Endin lavalla. Lisäksi pystyin esiintymään Chihiron pääroolissa. Ajattelin, että olisi melko vaikeaa esiintyä lavalla Chihirona Japanissa, mutta en koskaan uskonut, että se tapahtuisi West Endissä."

Kuinka monta keikkaa esiintyi Lontoossa?

"Näin lavalla Chihirona 10 esityksessä. Harjoitukset alkoivat viime vuoden tammikuun alussa, esitys Imperial Theatressa* oli maaliskuussa, ja lähdin Lontooseen huhtikuun puolivälissä ja olin valmiustilassa apulaisopiskelijana koko huhtikuun ja toukokuun ajan."

Miltä sinusta tuntui, kun päädyit ali-opiskelijasta päärooliin?

"Hyppäsin kirjaimellisesti ilosta (nauraa). Olin hyvin iloinen, mutta samalla tunsin suurta vastuuntuntoa. Kanna Hashimoto ja Mone Kamishiraishi ovat esittäneet esitystä sen ensi-iltaan vuonna 2022 lähtien. Se on kolmas herätys ensi-illan ja herätyksen jälkeen, ja tuomme sen Lontooseen. Olin tästä vauhdikkaassa tilanteessa Ratch, mutta ilo, jota tunsin, oli vahvempi, joten sanoin itselleni: "Kyllä minä pystyn" ja päätin, että minun on vain ryhdyttävä siihen."

Miltä sinusta tuntui näytellä pääroolia lavalla?

"Debyyttini oli alun perin suunniteltu 6. kesäkuuta, mutta olin täyttämässä Kanna Hashimotoa, joten se ajoitettiin yhtäkkiä 12. toukokuuta. Esityksen päivänä, juuri ennen sen alkamista, oli ongelma, jossa kuvauksissa oleva silta ei pudonnut. Sitten kaikki näyttelijät kerääntyivät lavalle vahvistamaan viime hetken esiintyjien joukossa, ja siellä oli tunnetta suunnanvaihdoksista. ilmoitettiin, että "Tällä kertaa täytämme Hashimoton ja haluaisimme pyytää Morin soittamaan Chihiroa", ja kaikki olivat enemmän järkyttyneenä kuin minä, mutta se ei hermostunut (nauraa).
Toisella ja kolmannella kerralla kun näin sen, se oli vähän pelottavaa. Vietin paljon aikaa harjoitellen yksin, ja minulla oli hyvin vähän aikaa harjoitella kaikkien kanssa. Minulla oli aikaa tulla järkiini ja lopulta pelästyin. "

Lontoossa teatteri on helpommin saavutettavissa kuin elokuva, ja sitä on helppo mennä katsomaan.

Mikä oli Lontoon yleisön reaktio?

"Japanissa teatterissa käyminen voi tuntua hieman muodolliselta. Lontoossa teatteri on helpommin saavutettavissa kuin elokuva, ja minusta se oli paikka, jossa voi mennä katsomaan näytelmää rennosti. Voit katsoa näytelmän samalla kun nautit drinkin auditoriossa tai syöt jäätelöä tai popcornia. Se on hyvin rentoa (nauraa).

Löysitkö jotain uutta näyttelijänä?

"Olen tullut vahvasti kokemaan, että näyttämö on elävä olento. Mielestäni tärkeä osa näyttelijänä olemista on tarjota yleisölle jotain tuoretta ja uutta joka kerta, kun esitämme pitkän esityksen. Jokaisella esityksellä yleisö reagoi eri tavoin, ja se muuttaa näyttämöä. Ymmärsin, että juuri siksi, että olemme yhteydessä yleisöön, ei vain lavalla, syntyy jotain uutta.
Ohjaaja John Caird* piti puheen lavalla ennen avajaisiltaa ja sanoi: "Yleisö on viimeinen hahmo." "Teos voidaan luoda vain, kun hahmojen lisäksi myös yleisö on läsnä." Nyt ymmärrän noiden sanojen merkityksen. Lontoossa reaktiot ovat hyvin suoria. Tunsin todella asiakkaiden voiman tai vaikutuksen. "

Mitkä ovat tulevaisuuden tavoitteesi?

"Haluaisin kokeilla käsiäni tietysti musikaaleissa, mutta myös suorissa näytelmissä. Haluan kokeilla käsiäni erilaisissa tuotannossa, rajoittumatta vain tiettyihin aloihin. Haluaisin myös kohdata erilaisia ​​rooleja. Uskon, että elämänkokemuksen myötä pystyn hyödyntämään erilaisia ​​taitoja. Haluan jatkaa näyttelijänä loppuelämäni."

*West End: Lontoon suuri teatterialue. New Yorkin Broadwayn ohella se on kaupallisen teatterin korkeimmalla tasolla.
*Teigeki: Keisarillinen teatteri. Teatteri keisarillisen palatsin edessä. Avattu 1911. maaliskuuta 44 (Meiji 3). Musikaalien keskusteatteri Japanissa.
*Opiskelu: Varanäyttelijä, joka on valmiustilassa esityksen aikana ottaakseen pääroolin roolin siinä epätodennäköisessä tapauksessa, että hän ei pysty näyttelemään.
*John Caird: Syntynyt Kanadassa vuonna 1948. Brittiläinen teatteriohjaaja ja käsikirjoittaja. Royal Shakespeare Companyn kunniaapulaisjohtaja. Hänen edustavia teoksiaan ovat "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) ja "Jane Eyre" (1997-).

profiili

metsäRiinaMarina

ⒸKAZNIKI

Valmistunut Japan Art Collegesta. Hän aloitti uransa ammattinäyttelijänä vielä opiskelijana. Pian valmistumisen jälkeen hänet valittiin näyttelemään sankaritar Yukimura Chizurua Hakuoki Shitanin Hijikata Toshizo -luvussa. Sittemmin hän on esiintynyt näyttämötuotantoissa, kuten "Death Note THE MUSICAL", musikaalissa "Roman Holiday" ja musikaalissa "17 AGAIN", sekä TV-esiintymissä, kuten Kaneguri Akien roolissa NHK Taiga -draamassa "Idaten". Vuonna 2024 hän esiintyy Chihirona Spirited Awayn näyttämötuotannossa London Coliseumissa.
Hänen on määrä esiintyä samassa roolissa Spirited Awayn näyttämötuotannossa Shanghaissa, Kiinassa (Shanghai Culture Plaza) heinä-elokuussa 2025.

Haastatteluyhteistyö: Japan Art College

Tulevat tapahtumat +bee!

Tuleva huomio TAPAHTUMAKALENTERI maaliskuusta huhtikuuhun 2025

Esittelyssä tässä numerossa esitellyt kevään taidetapahtumat ja taidepaikat.Mikset lähtisi lyhyelle matkalle etsimään taidetta, naapurustosta puhumattakaan?

Tarkista uusimmat tiedot kustakin yhteyshenkilöstä.

Galleria Minami Seisakusho Erikoisnäyttely "Luominen - Tuotanto ja luominen"

Tämän gallerian avaamisen 10-vuotispäivänä uudistetussa tehtaassa galleria palaa alkuperäisille tehtailleen ja esittelee tehtaalla käytettyjä työkaluja ja koneita sekä nykyisten käsityöläisten töitä (kaikkia kutsutaan "tuotannoksi") sekä galleriaan viimeisen vuosikymmenen aikana liittyneiden taiteilijoiden töitä (kaikkia kutsutaan "tuotannoiksi"). Tämä on näyttely, jossa vierailijat voivat vapaasti kokea kauneutta, joka piilee sekä "tekemisessä" että "luomisessa".

Penkkipitsi (omistaja Gallery Minami Seisakusho)

100 vuotta syntymästä: Toyofuku Tomonori -näyttely

Toyofuku Tomonori on kansainvälisesti arvostettu kuvanveistäjä, joka muutti sodan jälkeen Milanoon ja toimi siellä lähes 40 vuotta. Tämä hänen syntymänsä 100-vuotisjuhlavuotta muisteleva näyttely esittelee teoksia hänen alkukaudestaan ​​myöhempiin vuosiin.

"Nimetön" väline: Mahonki (1969)

お 問 合 せ

Suhdetoiminta- ja kuulemistilaisuus, kulttuurin ja taiteiden myynninedistämisosasto, Ota Wardin kulttuurin edistämisjärjestö