Ota Wardin kulttuuritaiteen tiedotuslehti "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Myönnetty 2024. huhtikuuta 7

vol.19 Kesän numero

Ota Wardin kulttuuritaiteen tietopaperi "ART bee HIVE" on neljännesvuosittainen tiedotuslehti, joka sisältää tietoa paikallisesta kulttuurista ja taiteesta. Sen on julkaissut Ota Wardin kulttuuriedistysyhdistys syksystä 2019.
"BEE HIVE" tarkoittaa mehiläispesää.
Yhdessä avoimen rekrytoinnin keräämän seurakunnan reportterin "Mitsubachi Corps" kanssa keräämme taiteellista tietoa ja toimitamme sen kaikille!
Julkaisussa "+ mehiläinen!" Lähetämme tietoja, joita ei voitu esitellä paperille.

Taiteellinen henkilö: Satoru Aoyama + mehiläinen!

Taidepaikka: Atelier Hirari + mehiläinen!

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Taide voi sillalla jakoja.
"Taiteilija Satoru Aoyama"

Taiteilija Satoru Aoyamalla on ateljee Shimomarukossa ja hän osallistuu aktiivisesti Ota Wardin taidetapahtumiin. Esittelen töitäni ainutlaatuisella kirjontamenetelmällä teollisella ompelukoneella. Kysyimme herra Aoyamalta, jonka työ keskittyy ihmisen muuttuvaan luonteeseen ja koneistumisen aiheuttamaan työhön, hänen taiteestaan.

Aoyama-san suosikkiompelukoneensa kanssa ateljessaan

Kotona viljellyillä kudonta- ja kirjontatekniikoilla hän astui taiteen maailmaan.

Kerro meille kohtaamisestasi taiteen kanssa.

”Isoisäni oli taidemaalari Nika-näyttelyssä. Ensimmäinen kohtaamiseni taiteen kanssa oli silloin, kun minut vietiin näyttelyihin lapsena ja katsoin isoisäni piirtävän. Altistuin niin sanotulle nykytaiteelle vasta yliopistoon astuessani että astuin Goldsmiths Collegeen Lontoon yliopistoon YBA:n (Young British Artist) aikana, Lontoossa 90-luvulla, oli ensimmäinen kokemukseni nykytaiteen parissa.

Mikä sai sinut valitsemaan tekstiilitaiteen opiskelun?

``Halusin opiskella kuvataiteen osastolle, mutta en päässyt sisään, koska se oli ylitilattu (lol). Kun astuin tekstiilitaiteen osastolle, se oli täysin erilaista kuin odotin.Halusin opiskella tekstiilisuunnittelua Kuten japanilaisissa kouluissa, se ei ollut paikka oppia. Harjoittelee kuvataidetta tekstiilien kanssa. Miesten hallitsemassa taiteen historiassa hän liittyi feministiseen liikkeeseen* ja tuli taidemaailmaan kotona harjoittamansa tekniikan avulla en tiennyt, että se oli osasto, jota etsin, mutta vasta kun astuin sisään, tajusin sen."

Miksi valitsit ilmaisutavaksi teollisella ompelukoneella kirjontamisen?

``Kun astut tekstiilitaiteen osastolle, koet kaikki tekstiileihin liittyvät tekniikat, konekirjonta, seulonta, neulonta, kudonta, kuvakudos jne. Niistä suurin osa oli ompelukoneeni luokkatoverit ovat naisia. Laitoksen luonteesta johtuen siellä on vain naisopiskelijoita, joten sillä, mitä mies tekee, on oma merkityksensä. Minulle oli helppo ihmetellä, mitä se tarkoittaa.

"News From Nowhere (Labour Day)" (2019) Kuva: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Galleryn luvalla

Työvoima on yksi ompelukoneen kielistä.

Herra Aoyama, voisitko puhua teemastasi työn ja taiteen välisestä suhteesta?

`` Työvoima on mielestäni yksi ompelukoneiden kielistä. Ompelukoneet ovat työvälineitä. Lisäksi ne ovat historiallisesti olleet naisten työn työkaluja. Kurssilla käsiteltiin myös feminismiä British Arts and Crafts -liikkeen* tutkimisen aikana, jolloin aikakausi oli muuttumassa manuaalisesta työstä koneisiin, työ tulee väistämättä esiin avainsanana.

Onko tämä ollut teemana toimintasi alusta lähtien?

``Määritin työn käsitteeksi ensimmäisen kerran yli 10 vuotta sitten. Tuolloin se oli juuri Lehman Shokin* aikoihin. Kaikki ympärilläni alkoivat sanoa: ``Kapitalismin loppu on tullut.'' Ennen sitä oli vähän taidekuplaa, joka osti paljon taidetta. Nyt kun keräilijät eivät ole enää kiinnostuneita, tunnen kriisin.

"Rationaalinen ihminen, joka on herkkä taiteeseen, lopettaisi koneiden käytön" (2023) Brodeerattu polyesteriin

Vanhojen koneiden käyttö luo aina kritiikkiä uudelle teknologialle.

On käsinompelukonetta, on manuaalisia ompelukoneita, on sähköompelukoneita ja on tietokoneompelukoneita. Mielestäni ompelukone on erittäin mielenkiintoinen työkalu, sillä koneen ja käsityön välinen raja muuttuu ajan myötä.

"Niin on. Yksi uusimmista töistäni on kirjonta suoraan pokkarikirjasta, jonka on kirjoittanut Arts and Crafts -liikettä johtanut William Morris. Kun avaat sivun, johon on liimattu post-se, viivat kohokuvat fosforoivalla langalla. Se on kirja, jota olen lukenut opiskelija-asteeltani, tai pikemminkin viittaan siihen aika ajoin. Siinä sanotaan: "Järkivä ihminen, joka arvostaa taidetta, ei käytä koneita." -Morrisille, Arts and Crafts -liike oli käsitöiden elvyttäminen kapitalismin lisääntyvän koneistumisen kritiikkinä. Morrisille Arts and Crafts -liike oli linkki käsityön ja sosiaalisten liikkeiden välillä. Toisaalta, kuten McLuhan* sanoi: "Edellinen teknologiasta tulee taidetta.''Nykyään vanhakin käsintehty ompelukonekirjonta voidaan pitää hienona työnä.

Konetyö, jonka Morris näki, ei ollut enää konetyötä.

`` Kaikesta tästä huolimatta käsin kirjonta säilyy ennallaan. Ihmiskäsityön kauneus on ihmiskunta itse, ja se saavuttaa pisteen, jossa se on kuin kauneus itse. Kiinnostavaa ompelukoneissa ovat niiden ristiriidat ja merkitykset ompelukone, jota olen käyttänyt opiskeluajasta asti, on minulle erittäin tärkeä, ja vanhojen koneiden käyttö herättää aina kritiikkiä uudelle tekniikalle, minkä vuoksi valitsin ompelukoneen.

Erilaisen taiteen kielen kautta ihmiset, joilla on erilaisia ​​arvoja, voivat kommunikoida keskenään.

Kuinka vanha tällä hetkellä käyttämäsi ompelukone on?

"Tämä on teollinen ompelukone, jonka on arvioitu valmistuneen 1950-luvulla. Tämäkin ompelukone on kuitenkin työkalu, joka katoaa pian. Tämä ompelukone on vaakasuora swing-ompelukone*. Kun ravistat sitä kädessäsi , voit piirtää paksuja viivoja siksak-kuviolla. On kuitenkin myös käsityöläisiä, jotka voivat käyttää tätä konetta, ja nyt kaikki on digitalisoitu, joten ihmettelen, pystyykö tietokoneompelukone tähän. ompelukone ei mielestäni ole vain kapitalismin kritiikkiä, vaan työkalu, joka voi johtaa kritiikkiin."

Mitä eroa on kritiikillä ja kritiikillä?

"Kriittinen luo jakautumista. Kritiikki on erilaista. Taide on eri kieli kuin sanat. Eri taiteen kielen kautta ihmisten, joilla on erilaisia ​​arvoja, pitäisi pystyä kommunikoimaan keskenään. Se on vähän liian romanttista. Uskon kuitenkin, että Taiteella on rooli ja tehtävä, joka voi pikemminkin hajottaa jaot kuin luoda niitä. On vain yksi sisäänkäynti. Monet ihmiset pitävät kritiikistä tylsää.

"Mr. N's Butt" (2023)

Tähän asti teemani on ollut työ, mutta tietyssä mielessä se on ollut vain "konsepti".

Koronaviruspandemian aikana esittelet teoksia käyttäen paitoja ja takkeja, joita voit itse käyttää kankaina. Mitä mieltä olet elämän ja taiteen suhteesta?

"Shimomaruko on alue, jossa on paljon pieniä tehtaita. Tätä ateljeea ympäröivä alue on myös pieni tehdas. Takana oli perheomisteinen tehdas, joka oli toiminut 30 vuotta ja valmisti ilmastointilaitteiden osia. Liiketoiminnan suorituskyky heikkeni johtuen koronavirus, ja tuolloin... Hänen poikansa otti yrityksen haltuunsa, mutta teoksen taakse oli liimattu kyltti, jossa kerrottiin, että tehdas oli mennyt konkurssiin teokseni, joka perustuu tehtaan sisäänkäynnin edestä löydettyyn tupakantumpiin. Tämä teos perustuu tehtaan omistajan luultavasti polttamiin savukkeisiin. Minuakin jätettiin yksin tähän nurkkaan.

Tuntuu, että pala arkea on muutettu taideteokseksi.

"Koronaviruspandemian aikana puhuin tehtaiden työntekijöiden kanssa siitä, kuinka kovaa työ on ollut viime aikoina. Kaikki nuo ihmiset katosivat yhtäkkiä. Kaikki koneet ja laitteet jäivät taakse. Olen tehnyt taidetta teeman pohjalta, mutta v. Se oli vain käsite. Rehellisesti sanottuna mietin, pystyinkö yhdistämään sen omaan elämääni, elämän ja työn ongelmista tuli omia ongelmiani. Tämä tupakantumpi niin sanotusti.muutihmisetEikö se ole valitettavaa? Syyllisyyden tunnetta on varmasti, kun tekee työtä muiden ihmisten onnettomuuksille. Kyllä, se voi tapahtua minulle, ja sitä tapahtuu kaikkialla Japanissa juuri nyt. Jos voisin luoda taideteoksen, tekisin siitä ehdottomasti taideteoksen. ”

"Rose" (2023) Kuva: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Galleryn luvalla

Taiteen rooli ei ehkä ole vain toistaiseksi, vaan 100 vuoden päästä.

Ole hyvä ja puhu esteettisen tajunnan ja ideologian välisestä yhteydestä.

`` Luulen, että William Morris on taiteilija, joka osoitti, että esteettinen taju ja sosiaaliset liikkeet liittyvät toisiinsa. Nyt on trendi, että taiteen ei tarvitse olla kaunista, mutta mielestäni on silti hyvä, että minulla ei ole jotain kaunista tarkoittaa juomista, mutta arvoa on sekä kauniissa että ei niin kauniissa asioissa. Esimerkiksi tupakkateokseni eivät välttämättä kosketa kauneutta, mutta ne ovat tietyssä mielessä esteettisiä kuin ruusuteokseni Vuonna 2011 tein a yksinkertainen ruusu kukka, varsinkin maanjäristyksen vuonna Taiteilijat, jotka luovat teoksia, jotka perustuvat estetiikkaan, sanoivat tämän, mikä sai minut tuntemaan oloni hieman epämukavaksi. vuoden päästä se on mielestäni erilaista."

Itse asiassa teemme uusia löytöjä, kun joudumme kosketuksiin 100 tai 1000 vuoden takaisen taiteen kanssa.

`` Negatiiviset äänet taiteesta levisivät, ja kaikki puhuivat tuollaista, joten päätin tehdä teoksen, joka käsittelee vain estetiikkaa, ja jättää teoksen, joka käsittelee vain estetiikkaa. Se on sarja, jota aloin tehdä pitkäksi aika sitten, mutta kun katson sitä taaksepäin, tein vuonna 2011 vain 6 kappaletta, tarkoituksena keskittyä vain ruusuihin. Jos ne ruusut olivat estetiikkaan perustuvia teoksia, niin tupakkapalat olivat täysin päinvastaisia , se on jotain, joka katoaa, se on roskaa, mielestäni on monia asioita, jotka koskettavat molempia asioita."

Asennusnäkymä ("Dedicated to Nameless Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Kuva: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Galleryn luvalla

Oma konsepti = motivaatio on tärkeä, ei käsite isoilla kirjaimilla.

Nykytaiteessa on osa, jonka on varmistettava sen ideologinen laatu.

``Esimerkiksi kun teen kirjonta, ihmiset ihmettelevät: ``Miksi se on kirjailtu?'' Sen ``miksi'' ja ``merkitys' heijastavat takaisin minuun. Mitä kerron nuorille, jotka haluavat tulla Taiteilijat ovat tärkeitä, ei niin sanottu isoilla kirjaimilla kirjoitettu konsepti. Miksi teet tämän? Kuinka suuri motivaatio on mielestäni motivaatiota testataan."

"Motivaation ylläpitämiseksi on välttämätöntä päästä kosketuksiin erilaisten filosofioiden ja ideoiden sekä yhteiskunnallisten asioiden kanssa. Taiteilijan elämä on pitkä. Olen tänä vuonna 50 vuotta, mutta on mahdollista, että En ole vielä edes puolivälissä pysyäkseni tuoreena ja motivoituneena pitkän taiteilijaurani aikana, minun täytyy pitää korvani auki, lukea kirjoja, kävellä ympäri kaupunkia ja katsoa mitä tapahtuu (nauraa)

*YBA (Young British Artists): Yleinen termi taiteilijoille, jotka nousivat tunnetuksi Isossa-Britanniassa 1990-luvulla. Se on otettu samannimisestä näyttelystä Lontoon Saatchi Galleryssä vuonna 1992.
*Damien Hirst: Englannissa vuonna 1965 syntynyt nykytaiteilija. Hänet tunnetaan teoksistaan, jotka antavat tunnetta elämästä kuolemassa, mukaan lukien "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielissä" (1991), jossa hai liotetaan formaliinissa valtavassa akvaariossa. Vuonna 1995 hän voitti Turner-palkinnon.
*Feminismiliike: Sosiaalinen liike, jonka tavoitteena on vapauttaa ihmiset kaikenlaisesta sukupuoleen perustuvasta syrjinnästä, joka perustuu naisten vapauttamisajatuksiin.
*Arts and Crafts Movement: 19-luvun brittiläinen muotoiluliike, jota johti William Morris. He vastustivat teollista vallankumousta seurannutta mekaanista sivilisaatiota, puolustivat käsityön elvyttämistä, käsityön sosiaalisia ja käytännöllisiä puolia sekä elämän ja taiteen yhdistämistä.
*Lehman Shock: Ilmiö, joka alkoi amerikkalaisen investointipankin Lehman Brothersin konkurssista 2008. syyskuuta 9, joka johti maailmanlaajuiseen finanssikriisiin ja taantumaan.
*William Morris: Syntynyt vuonna 1834, kuollut vuonna 1896. 19-luvun brittiläinen tekstiilisuunnittelija, runoilija, fantasiakirjailija ja sosialistiaktivisti. Taide- ja käsityöliikkeen johtaja. Häntä kutsutaan "modernin suunnittelun isäksi". Hänen tärkeimpiä julkaisujaan ovat "People's Art", "Utopia Newsletter" ja "Forests Beyond the World".
*McLuhan: Syntynyt vuonna 1911, kuollut vuonna 1980. Sivilisaatiokriitikko ja mediateoreetikko Kanadasta. Hänen tärkeimpiä julkaisujaan ovat "The Machine Bride: Folklore of Industrial Society", "Gutenbergin galaksi" ja "The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media".
*Vaakaompelukone: Neula liikkuu vasemmalle ja oikealle, kirjoaa kirjaimia ja kuvioita suoraan kankaaseen. Ei ole paininjalkaa kankaan kiinnittämiseksi, eikä ommeltua kangasta syötetä. Kun astut polkimelle säätääksesi neulan liikenopeutta, paina vipua oikealla polvellasi siirtääksesi neulaa sivuttain luodaksesi vasemman ja oikean leveyden.

profiili

Syntynyt Tokiossa vuonna 1973. Valmistunut Goldsmiths Collegesta, Lontoon yliopistosta, tekstiiliosastosta vuonna 1998. Vuonna 2001 hän suoritti kuvataiteen maisterin tutkinnon Chicagon taideinstituutista. Asuu tällä hetkellä Ota Wardissa, Tokiossa. Viime vuosien suuria näyttelyitä ovat "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) vuonna 2019 ja "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) vuonna 2020. On.

ホ ー ム ペ ー ジ

Tietoa tulevasta tapahtumasta

Satoru Aoyama

• Tapahtumapäivä: 2024. lokakuuta (keskiviikko) – 10. marraskuuta (lauantai), 9
• Aika/tiistai-lauantai 11-00 sunnuntai 19-00
• Maanantaisin suljettu
• Tapahtumapaikka / Mizuman taidegalleria

ホ ー ム ペ ー ジ

Tulkoon sinulle upeita ja hauskoja asioita hetkessä.
"Atelier Hirari"

Kävele 8 minuuttia Unokin asemalta Tokyu Tamagawa -linjalla olevia raiteita pitkin kohti Numabea, ja näet portaat, jotka on peitetty puisella ristikolla. Toisessa kerroksessa on Atelier Hirari, joka avattiin vuonna 2. Puhuimme omistajan Hitomi Tsuchiyan kanssa.

Sisäänkäynti täynnä puun lämpöä

Omistajan LED-lamppu ja omistaja Tsuchiya, joka valittiin yhdeksi "100 Otan käsityöläisestä"

Haluamme olla paikka, joka rikastuttaa vierailijoiden sydämiä ja täyttää heidät hymyillä.

Kerro meille, kuinka aloitit.

``Olen rakastanut musiikkia pienestä pitäen, ja kun asuin Yokohamassa, työskentelin viiden vuoden ajan vapaaehtoisena klassiseen musiikkiin keskittyneessä konsertissa, joka pidettiin Okurayama Memorial Museumissa 5 vuoden ajan neljä kertaa vuodessa keväällä, kesällä, syksyllä ja talvella viiden musiikkia rakastavan ystävän kanssa. Vuonna 5 muutin tänne kodiksi ja työpaikaksi, ja sinä vuonna ystävystyin viulisti Yukiji Morishitan* kanssa. Pidin täällä yksityiskonsertin pianisti Yoko Kawabatan* kanssa. Soundi oli odotettua parempi, ja tiesin heti, että haluan jatkaa salonkikonserttien pitämistä."

Kerro minulle kaupan nimen alkuperä.

``Se on vähän tyttömäistä, mutta keksin nimen ``Hirari'' ajatuksella, että ``Jonain päivänä minulle tulee jotain ihanaa ja hauskaa.'' Toshihiro* ehdotti: ''Ehkä meidän pitäisi lisää siihen ateljee ja tee siitä Atelier Hirari, joten siitä tuli 'Atelier Hirari'.

Voitko kertoa meille kaupan konseptista?

"Haluamme tehdä musiikista helpompaa. Haluamme lisätä musiikin ystävien määrää. Pyrimme pitämään konsertteja, joista asiakkaat, esiintyjät ja henkilökunta voivat nauttia yhdessä. Järjestämme myös näyttelyitä ja tapahtumia. Haluan sen olevan paikka joka rikastuttaa ihmisten sydämiä ja saa hymyn heidän kasvoilleen."

Salonkikonserteissa ainutlaatuista realismia: Sho Murai, sello, German Kitkin, piano (2024)

Junko Kariyan maalausnäyttely (2019)

Ikuko Ishida -kuviovärjäysnäyttely (2017)

Erinomaiset esiintyjät tuovat mukanaan mahtavia sivutähtiä.

Kerro meille käsittelemistäsi genreistä.

`` Järjestämme laajan valikoiman konsertteja, mukaan lukien klassista musiikkia, jazzia ja kansanmusiikkia. Olemme aiemmin pitäneet myös lukunäytelmiä. Näyttelyt sisältävät maalauksia, keramiikkaa, värjäystä, lasia, tekstiilejä jne. Pidämme niitä mm. sarja Minulla on myös täysi ruokalaji musiikin ja ranskalaisen keittiön kera vain 20 hengelle. Teen myös jotain hieman epätavallisempaa: kaisekiruokaa ja musiikkia, jotta voin olla joustava.

Onko se pohjimmiltaan jotain, mistä Tsuchiya on kiinnostunut ja josta hän on samaa mieltä?

`` Se on totta, minulla vain kävi tuuri ja törmäsin johonkin oikeaan aikaan. ihana asia, johon tulen törmäämään.''”

Tämä liittyy siihen, mistä nyt puhumme, mutta mitkä ovat kirjoittajien ja taiteilijoiden valintamenetelmät ja kriteerit?

``Esimerkiksi musiikin kohdalla on parasta kuulla jonkun esitystä konsertissa ja itsekin innostua. Esiintyjiä on paljon, ja osa heistä onkin Viihtyy suurella näyttämöllä, mutta jotkut eivät halua olla lähellä yleisöä.

Miten löydät konsertteja ja näyttelyitä, joihin mennä?

``Fyysinen voimani heikkenee vuosi vuodelta, joten käyn harvemmin konserteissa.Jazz-konsertteja pidetään hyvin myöhään illalla. Kuitenkin, kun tapaan yhden esiintyjän, minulla on hänen kanssaan pitkäaikainen suhde 20-30 vuotta.'' Myös upeat esiintyjät tuovat mukanaan upeita yhteistyökumppaneita. Nykyinen ongelmani on, että haluan tämän henkilön ja tämän henkilön ilmestyvän, mutta aikatauluni on täynnä ja minun on tehtävä se ensi vuonna.

Osallistujat kutsutaan vuorovaikutukseen esiintyjien kanssa nauttien teetä ja makeisia.

Kuulin, että sinulla on teehetki esiintyjien kanssa konsertin jälkeen.

``Kun asiakkaita on paljon, nousemme seisomaan, mutta kun on aika rentoutua, kutsumme sinut istumaan pöydän ääreen, nauttimaan teestä ja pienistä välipaloista sekä seurustelemaan esiintyjien kanssa , varsinkin kun tulee jutella heidän kanssaan.

Mikä on taiteilijoiden reaktio?

``Meillä ei ole odotushuonetta, joten meillä on ihmisiä odottamassa yläkerran olohuoneessa. Monta kertaa esiintyneet ihmiset sanovat, että tuntuu kuin tulisi takaisin sukulaisen kotiin. Jotkut jopa ottavat päiväunet kun bändissämme ensimmäistä kertaa esiintyvä basisti törmäsi toiseen esiintyjään, joka tuli alas yläkerrasta sisäänkäynnin luona, ja oli niin yllättynyt, että hän sanoi: "Hei, sinä asut täällä." Ilmeisesti ihmiset ymmärsivät minut väärin. koska olin niin rento (lol).

Keitä asiakkaasi ovat?

"Aluksi kyse oli lähinnä ystävistäni ja tutuistani. Meillä ei ollut edes nettisivuja, joten sana levisi suusta suuhun. Aloitimme 22 vuotta sitten, joten jo jonkin aikaa tulleet asiakkaat ovat suhteellisen kotoisin. Nuoret ikäryhmät, jotka olivat tuolloin 60-vuotiaita, ovat nyt 80-vuotiaita. Pidin kolmen vuoden tauon koronaviruspandemian vuoksi, mutta se antoi minulle mahdollisuuden, ja olen tietyssä mielessä tällä hetkellä. Yhä useammat ihmiset sanovat nähneensä julisteen Seseragin puistossa.

Onko alueella vielä paljon ihmisiä?

`` Ennen Unokissa oli yllättävän vähän ihmisiä. Itse asiassa Denenchofussa, Honmachissa, Kugaharassa, Mt. Ontakessa ja Shimomarukossa oli enemmän. Ihmettelen, miksi he välttävät sitä. Se on toisessa kerroksessa, joten se on vähän vaikeaa nousemaan, merimetsopuiden määrä on kuitenkin pikkuhiljaa lisääntynyt ja saamme soittoja niiltä, ​​jotka ovat nähneet ne ohikulkiessaan, joten asiat ovat menossa oikeaan suuntaan.

Onko paljon ihmisiä kaukaa?

``Meillä on esiintyjien faneja usein. He ovat erittäin innostuneita ja ovat kotoisin Kansaista ja Kyushusta. Paikallisille asiakkaille ja faneille ``Atelier Hirari'' antaa mahdollisuuden olla lähellä esiintyjiä tapahtuu, joten olen erittäin vaikuttunut."

Erikoisnäyttely "Antique City"

"Atelier Hirari" on paikka kuin ahven.

Kerro meille tulevasta kehityksestäsi ja näkymistäsi.

`` En tiedä kuinka pitkälle voimme mennä, mutta ensinnäkin haluan jatkaa konserttien pitämistä pitkään. Myös teehetki tulee olemaan, joten toivon, että nuoria tulee lisää ja siitä tulee paikka, jossa eri sukupolvien ihmiset voivat olla vuorovaikutuksessa, kun taiteilija, jolla oli täällä yksityisnäyttely, tuli konserttiin, hän sanoi: "Atelier Hirari on kuin ahven." Nuo sanat ovat kallisarvoinen aarteeni.

Mikä on Unokin viehätys?

``Unokissa on edelleen erittäin rento ilmapiiri, ja mielestäni se on helppo kaupunki asua. Voit nauttia luonnosta kaikkina vuodenaikoina, kuten Tamagawa-joen ympärillä olevissa puistoissa ja Seseragin puistossa. Vaikka väkiluku kasvaa, ei ole paljon melua.'' En usko, että on."

Lopuksi, lähetä viesti lukijoillemme.

"Haluan musiikin ystävien määrän kasvavan kuuntelemalla elävää musiikkia. Suosikkiteostesi kohtaaminen näyttelyissä ja niiden näyttäminen ja käyttäminen jokapäiväisessä elämässä rikastuttaa elämääsi. Nauttia Olisin iloinen, jos voisit jakaa kokemuksiasi, viettää aikaa viettää aikaa hymyillen, tuntea lämpöä sydämessäsi ja levittää tätä lämpöä ystävillesi, perheellesi ja yhteiskunnalle.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: Perusti vuonna 1882 (Showa 1971) Kunihiko Okura (1932-7), liikemies, joka toimi myöhemmin Toyon yliopiston presidenttinä, Okuran henkisen kulttuurin tutkimusinstituutin päärakennukseksi. Vuonna 1984 se syntyi uudelleen Yokohama City Okurayama Memorial Halliksi, ja vuonna 59 Yokohama City nimesi sen konkreettiseksi kulttuuriomaisuudeksi.

*Yukiji Morishita: japanilainen alttoviulisti. Tällä hetkellä Osakan sinfoniaorkesterin pääsoolokonserttimestari. Hän on myös toiminut aktiivisesti kamarimusiikin parissa. Vuodesta 2013 lähtien hän on toiminut erityisprofessorina Osaka College of Musicissa.

*Yoko Kawabata: japanilainen pianisti. Vuoteen 1994 asti hän opetti musiikkitunteja lapsille Toho Gakuenissa. Ulkomailla hän on osallistunut musiikkiseminaareihin Nizzassa ja Salzburgissa sekä esiintynyt muistokonserteissa. Vuonna 1997 hän esiintyi aktiivisesti taidefestivaalilla Sevillassa, Espanjassa.

*Toshihiro Akamatsu: japanilainen vibrafonisti. Valmistui Berklee College of Musicista vuonna 1989. Palattuaan Japaniin hän soitti yhtyeissä, kuten Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki ja Terumasa Hino, ja esiintyi myös oman bändinsä kanssa jazzfestivaaleilla, televisiossa ja radiossa kaikkialla maassa. Hänen vuoden 2003 teoksensa "Still on the air" (TBM) oli ehdolla Swing Journalin Jazz Disc Award Japan Jazz Award -palkinnon saajaksi.

Rentouttava tila, joka tuntuu yhteiseltä huoneelta

Atelier Hirari

• Osoite: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Liikenneyhteydet: 8 minuutin kävelymatkan päässä Unokin asemalta Tokyu Tamagawa -linjalla
• Puhelin / 03-5482-2838
• Työpäivät/tunnit/tapahtumat vaihtelevat.Lisätietoja saat vierailemalla verkkosivuillamme.

ホ ー ム ペ ー ジ

Tietoa tulevasta tapahtumasta

Naoki Kita & Kyoko Kuroda duo

• Päivämäärä ja aika: 7. heinäkuuta (sunnuntai) klo 28 alku (ovet auki klo 14)
• Esiintyjät: Naoki Kita (viulu), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura ja Naoki Kita

• Päivämäärä ja aika: 9. heinäkuuta (sunnuntai) klo 15 alku (ovet auki klo 14)
• Pääosissa: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (viulu)

ク ラ シ ッ ク 

• Päivämäärä ja aika: 10. heinäkuuta (sunnuntai) klo 13 alku (ovet auki klo 14)
• Esiintyjät: Mionori Yamashita (viulu), Izuru Yamashita (sello), Mitsutaka Shiraishi (piano)

Katso lisätietoja "Atelier Hirari" -kotisivulta.

Tarkista uusimmat tiedot kustakin yhteyshenkilöstä.

Tuulikellot ja viileät alukset

Yumi Fujiwara -näyttely

"Kukkien ympäröimänä"

LM Montgomery 150 vuotta - Kansainvälinen kulttuurivaihtotapahtuma
Lähetetty Ota Wardista! LAUSUNTO "Anne of Green Gables"

Musiikkinäytelmä "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (esitys 2019.8.24)

"Taide ja manga" -näyttely (alustava)

Slow LIVE '24 Ikegami Honmonjissa

OPERAn tulevaisuus Otassa, Tokiossa 2024
J. Strauss II Operetti "Die Fledermaus" Kaikki näytökset (esitetty japaniksi)

Tangon tulevaisuus

お 問 合 せ

Suhdetoiminta- ja kuulemistilaisuus, kulttuurin ja taiteiden myynninedistämisosasto, Ota Wardin kulttuurin edistämisjärjestö