Tekstiin

Henkilötietojen käsittely

Tämä verkkosivusto (jäljempänä "tämä sivusto") käyttää tekniikoita, kuten evästeitä ja tunnisteita, tämän asiakkaan käytön parantamiseksi, käyttöhistoriaan perustuvan mainonnan, tämän sivuston käyttöasteen ymmärtämiseksi jne. . Napsauttamalla "Hyväksyn" -painiketta tai tätä sivustoa hyväksyt evästeiden käytön yllä mainittuihin tarkoituksiin ja tietojen jakamiseksi kumppaneidemme ja urakoitsijoidemme kanssa.Henkilötietojen käsittelystäOta Ward Cultural Promotion Associationin tietosuojakäytäntöOle hyvä ja katso.

同意 す る

Suhdetoiminta / tiedotuslehti

Ota Wardin kulttuuritaiteen tiedotuslehti "ART bee HIVE" vol.14 + bee!


Myönnetty 2023. huhtikuuta 4

vol.14 kevätnumeroPDF

Ota Wardin kulttuuritaiteen tietopaperi "ART bee HIVE" on neljännesvuosittainen tiedotuslehti, joka sisältää tietoa paikallisesta kulttuurista ja taiteesta. Sen on julkaissut Ota Wardin kulttuuriedistysyhdistys syksystä 2019.
"BEE HIVE" tarkoittaa mehiläispesää.
Yhdessä avoimen rekrytoinnin keräämän seurakunnan reportterin "Mitsubachi Corps" kanssa keräämme taiteellista tietoa ja toimitamme sen kaikille!
Julkaisussa "+ mehiläinen!" Lähetämme tietoja, joita ei voitu esitellä paperille.

 

Taiteelliset ihmiset: Taiteilija Kosei Komatsu + mehiläinen!

Taidepaikka: Mizoe Gallery + mehiläinen!

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Taideihminen + mehiläinen!

En tiedä katsonko työtä vai luontoa,
Toivon, että voisin nähdä sen sillä tavalla.
"Taiteilija Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 alkaa tämän vuoden toukokuussa Den-en-chofu Seseragin puistossa ja taiteilija Kosei Komatsun Seseragian "Mobile Scape of Light and Wind".Kysyimme Komatsulta tästä näyttelystä ja hänen omasta taiteestaan.


Työssä käytetty puu ja Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Haluan ilmaista avaruuteen hyppäämisen tunnetta esineillä ja tiloilla.

Kun puhutaan herra Komatsusta, teemoina tulevat mieleen motiivit kuten "kelluvat" ja "höyhenet".Kerro meille, kuinka päädyit nykyiseen tyyliisi.

"Taideyliopiston valmistumistyötä varten loin tilan, jossa näkymättömät ihmiset tanssivat breakdanssia. Peittelin lattian kirkkaan punaisiksi värjätyillä hanhenhöyhenillä useita kiloja ja loin lattian alle 128 ilmasuutinta. Puhaltamalla tuulta käsin push-up-push-push.Teoksen sisäpuolta tarkkaillen se kommunikoi teoksen sisään tulevan katsojan kanssa ilman kautta.Tällaista työtä.Joten valmistumisnäyttelyn jälkeen valmistui suuri määrä höyheniä . Siitä on 19 vuotta, kun kiinnostuin linnuista ja jotenkin ymmärsin höyhenten viehätyksen."

Kuulin, että olet ollut kiinnostunut kellumisesta lapsesta asti.

"Kun olin lapsi, minulla oli pakkomielle rullalautailusta ja break-tanssista, ja pidin kehostani hyppäämiseen avaruuteen. Kuten, minulla on paikka, ja kuvittelen, mitä täällä olisi mielenkiintoista. Tilan katseleminen tarkoittaa Katson ilmaa, ei seiniä. Katson tilaa ja kuvittelen sen Kun olen siellä, mieleeni tulee jotain.Näen viivoja. Luomukseni alkaa tilan tiedostamisesta ja tilan näkemisestä."

Vapausaste kasvoi, kun käytin kalvomateriaaleja.

Kerro meille, kuinka edustavan työnne oleva höyhenkruunumuoto syntyi.

"Se kattokruunu syntyi sattumalta. Yritin jatkuvasti keksiä, kuinka saada pieni esine kellumaan kauniisti. Minusta tämä oli mielenkiintoista, joten haaroitin kattokruunutyötä. Se on löytö, että tuuli liikkuu niin paljon tyhjä tila.
Pääni, joka pohti työn hallintaa, muuttui hallitsemattomaksi.Se oli myös mielenkiintoinen löytö.Silloin, kun olin vasta aloittamassa teoksia tietokoneohjelmilla, aloin hallita kaikkia liikkeitä itse.Se oli hallitsematon tilanne, joka sai minut tuntemaan oloni epämukavaksi. "

Miksi vaihdoit lintujen höyhenistä keinomateriaaleihin?

"Kaksikymmentä vuotta sitten ainoat kelluvat esineet olivat lintujen höyhenet. Ajan myötä eläinmateriaalien merkitys on muuttunut pikkuhiljaa. Mutta nyt ihmiset näkevät ne "eläinhöyheninä". Jopa huippuluokan muotibrändit ei enää käytä turkista.Hänen teosten merkitys on muuttunut 20 vuoden takaa tähän päivään.Samaan aikaan olen itse käyttänyt lintujen höyheniä pitkään, ja oli joitain osia, joihin totuin. Joten päätin kokeilla uutta materiaalia.Kun itse asiassa käytin kalvomateriaalia, huomasin sen olevan erilainen kuin lintujen höyhenet. , kokoa voidaan muuttaa halutulla tavalla, joten vapausaste on lisääntynyt. Kevyet materiaalit, kuten kalvomateriaalit, ovat itse asiassa pakattuja korkealla teknologialla."

Lintujen höyhenten luonnollisen teknologian ja kalvomateriaalien keinotekoisen tekniikan välillä on syntynyt ristiriita.

"Kyllä, niin on. Taiteilijaurani alusta asti mietin aina, onko olemassa materiaalia, joka voisi korvata höyhenet. Itse asiassa sitä on vaikea saada ja koko on kiinteä, mutta se on jotain, joka sopii ilmaan ja kelluu kuin höyhenet.Mikään ei lentää kauniisti taivaalla.Evoluutioprosessissa siipien lentämistä koskevassa tieteessä tai tekniikassa tapahtuu hämmästyttäviä asioita.Luulen, että lintujen höyhenet ovat parasta mitä voi lentää taivaalla.
Vuonna 2014 minulla oli mahdollisuus tehdä yhteistyötä Issey Miyaken kanssa, ja tein alkuperäisen höyhenen laskoksilla.Silloin kun kuuntelin yhteen kankaaseen laitettua tekniikkaa ja eri ihmisten ajatuksia, tunsin, että ihmisten valmistamat materiaalit eivät ole huonoja ja houkuttelevia.Se oli mahdollisuus muuttaa teoksen materiaali kerralla keinotekoiseksi esineeksi. "


"Light and Wind Mobile Scapen" prototyyppi rakenteilla
Ⓒ KAZNIKI

Sen sijaan, että se houkuttelee, se tuntuu siltä, ​​​​että työ toisinaan kutsuu.

Siivet ovat alun perin valkoisia, mutta miksi monet niistä ovat läpinäkyviä tai värittömiä, vaikka käytettäisiin keinotekoisia materiaaleja?

"Hänen höyhenet ovat valkaisemattomia ja valkoisia, ja ne on valmistettu materiaalista, joka imee valoa kuin shoji-paperi. Kun tein esineen ja laitoin sen museoon, itse höyhen oli pieni ja herkkä, joten se oli heikko. , Maailma laajeni. suuresti, kun valaistus loi varjoja. Siitä tuli varjo ja pystyin visualisoimaan ilman.Ilman ja valon ja varjon yhteensopivuus on erittäin hyvä.Molemmat eivät ole aineita, niitä voi koskea, mutta ne ovat ilmiöitä. ilmakehä ilmaistaan ​​valolla, mikä eliminoi kohteen heikkouden.
Sen jälkeen valon käsittelystä tuli iso kysymys, ja tulin tietoiseksi heijastuksista ja valoa sisältävistä materiaaleista.Läpinäkyvät esineet heijastavat ja heijastavat.Muutos on mielenkiintoinen, joten uskallan tehdä sen ilman värjäystä.Polarisoiva kalvo lähettää useita värejä, mutta koska se lähettää valkoista valoa, sen väri on samanlainen kuin taivas.Sinisen taivaan väri, laskevan auringon ja auringonnousun väri.Mielestäni se muutos, joka ei näy värjäyksessä, on mielenkiintoinen väri. "

Tunne hetki välkkyvässä valossa ja varjo tuulessa.

"Olen hyvin tietoinen hetkestä, jolloin teos kohtaa katsojan. Haluan sen roikkuvan kotonani, mutta en halua ihmisten katsovan sitä koko ajan. Tunne. Se on paras tapa, jolla haluan sinun näkevän se. Se ei ole aina houkuttelevaa, mutta se on tunne, jonka työni toisinaan kutsuu. Sillä hetkellä, kun tuuli puhaltaa, varjo heijastuu shoji-näytölle tai kun tuuli puhaltaa. Haluan sinun ajattelevan sitä kuin pörröistä tai pörröistä. jotain sellaista."

ART bee HIVE:ssä osaston asukkaat tekevät yhteistyötä toimittajina nimeltä mehiläisjoukko.Mehiläisjoukot kysyivät minulta, miksi on niin paljon mustavalkoisia kuvia.Kysymys oli myös siitä, onko valkoinen enkeli ja musta varis.

”Valon ja varjon ilmaisua tavoittelemalla siitä on muodostunut valkoisten ja mustien varjojen maailma. Samaan aikaan näkyvät asiat, kuten valo ja varjo, on helppo yhdistää tarinaan ja Mitsubachitain tuntemaan kuvaan enkeleistä ja demoneista. Luulen, että se tulee olemaan

Valo ja varjo ovat erittäin vahvoja ja yksinkertaisia, joten kaikkien on helppo kuvitella.

"Kyllä. On erittäin tärkeää, että jokainen voi helposti kuvitella jotain."


"KOSEI KOMATSU -NÄYTTELY Light and Shadow Mobile Forest Dream
] Asennusnäkymä
2022 Kanazun taidemuseo / Fukuin prefektuuri

Sen sijaan, että tulisit katsomaan taidetta, tuo taide paikkaan, jossa jotain tapahtuu.

Voitko kertoa meille tästä projektista?

"Käytän Tamagawan asemaa työmatkareittinä talostani studioon. Minusta oli mielenkiintoista nähdä metsää aseman takana, vaikka se oli kaupungissa. Ihmiset leikkivät vanhempiensa kanssa, ihmiset ulkoiluttaa koiriaan. , ihmiset lukevat kirjoja Seseragikanissa. Valitsin tähän projektiin tapahtumapaikaksi Denenchofu Seseragin puiston, koska halusin tuoda taidetta paikkaan, jossa jotain tapahtuu, sen sijaan, että tulisin katsomaan taidetta."

Aiotteko siis näyttää sen paitsi ulkona myös Den-en-chofu Seseragianin sisällä?

"Jotkut teokset roikkuvat lukualueen yläpuolella."

Kuten aiemmin sanoin, kun luin kirjaa, oli hetki, jolloin varjo liikkui nopeasti.

"Se on oikein. Lisäksi haluaisin ihmisten näkevän työn metsässä tai luonnossa."

Onko puistossa lukemattomia asetuksia?

"Kyllä. Voisi sanoa, että se on suunnistus. Kyse on erilaisten ihmisten tarkoituksen lisäämisestä, kuten turhaan vaeltavien tai mielenkiintoisia kukkia etsivien. Vain tämä kausi on mielenkiintoinen ja erilainen kuin tavallisesti. Tuntuu, että kukat kukkivat."


Asennusnäkymä "KOSEI KOMATSU -NÄYTTELY Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazun taidemuseo / Fukuin prefektuuri

 

*OTA Art Project <Machiniewokaku>: Tavoitteena on luoda uutta maisemaa sijoittamalla taidetta Ota Wardin julkisiin tiloihin.

詳細 は こ ち ら

 

profiili


Atelier ja Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Syntynyt vuonna 1981. 2004 Valmistunut Musashinon taideyliopistosta. Vuonna 2006 suoritti tutkijakoulun Tokion taideyliopistossa. ”Museonäyttelyiden lisäksi teemme tilatuotantoa isoissa tiloissa, kuten kaupallisissa tiloissa. 2007, 10. Japan Media Arts Festival Art Division Tuomariston suositus. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale jne.Erityisesti nimitetty apulaisprofessori Musashinon taideyliopistoon.

ホ ー ム ペ ー ジtoinen ikkuna

 

Taidepaikka + mehiläinen!

Taiteilijan edustajana
Olisin iloinen, jos voisin auttaa taiteen tulemisessa tutuksi.
"Kazunobu Abe, Mizoe Galleryn toimitusjohtaja"

Japanilaistyylinen talo rauhallisella Denenchofun asuinalueella on Mizoe Galleryn Tokion haara, jonka päämyymälä sijaitsee Fukuokassa.Se on galleria, joka käyttää näyttelytilana talon sisäänkäyntiä, olohuonetta, japanilaistyylistä huonetta, työhuonetta ja puutarhaa.Voit viettää hiljaista, rentouttavaa ja ylellistä aikaa, jota et voi kokea galleriassa kaupungin keskustassa.Tällä kertaa haastattelimme toimitusjohtajaa Kazunori Abet.


Ulkonäkö, joka sulautuu Denenchofun kaupunkikuvaan
Ⓒ KAZNIKI

Oleskelusi on todella pitkä.

Milloin Mizoe Gallery avataan?

"Fukuoka avattiin toukokuussa 2008. Tokio toukokuusta 5."

Mikä sai sinut tulemaan Tokioon?

"Fukuokassa työskennellessäni koin, että Tokio on taidemarkkinoiden keskus. Voimme esitellä sen Fukuokalle. Koska kahden tukikohtamme välillä on mahdollista tehdä kaksisuuntainen vaihto, päätimme avata gallerian Tokioon. ”

Kerro meille omakotitalokonseptista gallerioissa yleisen valkoisen kuution (puhdas valkoinen tila) sijaan.

”Voit nauttia taiteesta rennossa ympäristössä, niin fyysisesti kuin henkisestikin, rikkaassa elinympäristössä.

Onko mahdollista istua sohvalla tai tuolilla ja arvostaa sitä?

"Kyllä. Et vain näe maalauksia, vaan voit myös katsoa taiteilijan materiaaleja, keskustella taiteilijoiden kanssa ja todella rentoutua. on."


Maalaus olohuoneen kamiinassa
Ⓒ KAZNIKI

Älä jää trendien pyyhkimään pois, vaan arvioi omin silmin, mikä hyvä laatu säilyy tulevaisuudessa.

Yleisesti ottaen Japanin galleriat voivat saada vaikutelman, että kynnys on edelleen korkea.Mitä mieltä olet gallerioiden merkityksestä ja roolista?

"Tehtävämme on esitellä ja myydä taiteilijoiden luomia tuotteita. Taiteilija itse luo uutta arvoa, mutta autamme luomaan uutta arvoa tekemällä taiteilijan tunnetuksi maailmalle. Tehtävämme on myös suojella vanhoja hyviä arvoja. ilman trendien pyyhkäisyä pois.
Puhumattakaan kuolleista taiteilijoista, on taiteilijoita, jotka eivät ole hyviä puhumaan, vaikka he olisivat eläviä taiteilijoita.Taiteilijan tiedottajana uskomme, että meidän tehtävämme on välittää teoksen konseptia, taiteilijan ajatuksia ja asennetta ja kaikkea.Olisin iloinen, jos toimintamme voisi auttaa tekemään taiteen tutummaksi kaikille. "

Mikä on suurin ero museoihin verrattuna?

"Museot eivät voi ostaa teoksia, galleriat myyvät teoksia.


Ⓒ KAZNIKI

Voisitko kertoa meille hieman enemmän taideteoksen omistamisen ilosta?

"En usko, että yksilön olisi helppoa omistaa Picasson tai Matissen teoksia, jotka ovat museoissa, mutta maailmassa on niin paljon erilaisia ​​taiteilijoita ja he tekevät kaikenlaisia ​​teoksia. elämässäsi arjen maisemat muuttuvat.Elävän taiteilijan tapauksessa tulevat mieleen taiteilijan kasvot ja haluat tukea sitä taiteilijaa. Uskon, että jos voimme soittaa vielä enemmän aktiivinen rooli, se tuottaa iloa."

Tuetko teoksen ostamalla taiteilijan arvoja?

"Niin on. Taidetta ei ole tarkoitettu käytettäväksi tai syötäväksi, joten jotkut saattavat sanoa, että he eivät välitä, jos he saavat tällaisen kuvan. Teoksesta voi löytää oman arvonsa. Minusta se on ilo, joka voi älä koe vain katsomalla sitä taidemuseossa. Sen sijaan, että katsoisit sitä kaukaa taidemuseossa, sen näkeminen jokapäiväisessä elämässä antaa sinulle paljon oivalluksia."


maalauksia alkovissa
Ⓒ KAZNIKI

Kerro meille, mitä olet erityisen kiinnostunut taiteilijoista, joiden kanssa työskentelet.

"Olen varovainen, ettei trendien keinuminen, vaan omin silmin arvioiminen, mitä hyvää jää tulevaisuudessa. Yritän olla ajattelematta sellaisia. Taiteilijana haluan tukea taiteilijoita, jotka arvostavat uutta. ja ainutlaatuiset arvot."

Tule rohkeasti portin läpi.

Entä Denenchofun viehätys, jossa galleria sijaitsee?

"Asiakkaat nauttivat matkasta myös galleriaan. He tulevat tänne asemalta virkistävällä tuulella, arvostavat gallerian taidetta ja palaavat kotiin kauniissa maisemissa. Ympäristö on hyvä. on Denenchofun viehätys."

Se on täysin erilainen kuin Ginzan tai Roppongin galleriat.

"Onneksi on ihmisiä, jotka etsivät itse tätä galleriaa. Monet heistä tulevat ulkomailta."

Kerro meille tulevia näyttelyitä koskevista suunnitelmistasi.

"2022 oli Tokion myymälän 10-vuotisjuhla. 2023 on Mizoe Galleryn 15-vuotisjuhla, joten pidämme näyttelyn kokoelmasta valituista mestariteoksista. Länsimaisia ​​mestareita kuten Picasso, Chagall ja Matisse. Uskon, että se tulee olemaan kattaa kaiken japanilaisista artisteista Japanissa tällä hetkellä aktiivisiin artisteihin. Aiomme järjestää sen Kultaisen viikon tienoilla."

Miten Mizoe Gallery kehittyy?

"Haluaisin parantaa kykyäni kommunikoida ulkomailla, ja jos mahdollista, haluaisin ulkomaisen tukikohdan. Siellä oli tunne. Seuraavaksi mielestäni olisi mukavaa, jos voisimme luoda tukikohdan, jossa voimme esitellä japanilaisia ​​taiteilijoita Lisäksi voimme tarjota keskinäistä vaihtoa Japaniin esittelemällä ulkomailla tapaamiamme taiteilijoita."


Oga Ben -näyttely "Ultramariinitaivaan alla" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Lopuksi, lähetä viesti lukijoillemme.

"Jos käyt galleriassa, tapaat paljon hauskoja ihmisiä. Jos löydät edes yhdenkin herkkyyttäsi vastaavan teoksen, se on meille galleriassa suuri ilo. Siellä on paljon eksentrisiä taiteilijoita ja gallerialaisia. En usko, mutta monien mielestä Denenchofun Mizoe-galleriaan on vaikea päästä sisään. Haluaisin sinut."

Mizoe galleria


Kazunobu Abe Chagallin kanssa taustalla
Ⓒ KAZNIKI

  • Sijainti: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
  • Liikenneyhteydet: 7 minuutin kävelymatkan päässä Tokyu Toyoko -linjan "Den-en-chofu Station" länsiliittymästä
  • Aukioloajat / 10:00-18:00
  • Arkipäivät: Varaukset vaaditaan maanantaisin ja tiistaisin, avoinna päivittäin erikoisnäyttelyiden aikana
  • Puhelin / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジtoinen ikkuna

 

 

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Tuleva huomio TAPAHTUMAKALENTERI maaliskuusta huhtikuuhun 2023

Esittelyssä tässä numerossa esitellyt kevään taidetapahtumat ja taidepaikat.Mikset lähtisi lyhyelle matkalle etsimään taidetta, naapurustosta puhumattakaan?

Huomio TAPAHTUMATiedot voidaan peruuttaa tai lykätä tulevaisuudessa uusien koronavirusinfektioiden leviämisen estämiseksi.
Tarkista uusimmat tiedot kustakin yhteyshenkilöstä.

"Ota Ward Artists Associationin varhaisvuosien maalarit" -näyttely

Työkuva

Eitaro Genda, Rose ja Maiko, 2011

Päivämäärä ja kellonaika  Nyt pidetään sunnuntaina 6. huhtikuuta
9: 00-22: 00
Suljettu: Sama kuin Ota Kumin Hall Aprico
場所 Ota Kumin Hall Aprico B1F -näyttelygalleria
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu (Julkisen edun niminen säätiö) Ota seurakunnan kulttuurin edistämisen yhdistys

詳細 は こ ち ら

"Takasago Collection® -galleria"


18-luvun Englanti, Bilston Kiln "Emalinen hajuvesipullo kukkakuvioinnilla"
Takasago Collection® -galleria

Päivämäärä ja kellonaika 10-00 (sisäänpääsy klo 17 asti)
Suljettu: lauantaisin, sunnuntaisin, yleisinä vapaapäivinä, yritysten vapaapäivinä
場所 Takasago Collection® -galleria
(5-37-1 Kamata, Ota-ku, Tokyo Nissay Aroma Square 17F)
maksu Ilmainen *Ennakkovaraus vaaditaan vähintään 10 hengen ryhmille
Järjestäjä / tiedustelu Takasago Collection® -galleria

詳細 は こ ち らtoinen ikkuna

 OPERAN tulevaisuus Tokiossa 2023 -Oopperan maailma lapsille-
"Daisuke Oyama Tuota oopperagaalakonsertti lasten kanssa Ota prinsessa takaisin!"

Päivämäärä ja kellonaika 4. huhtikuuta (su) klo 23:15 aloitus (ovet aukeavat klo 00:14)
場所 Ota seurakuntasali / Aplicon suuri sali
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio)
maksu Aikuiset 3,500 4 jeniä, lapset (2,000-vuotiaat yläkoululaisiin) XNUMX XNUMX jeniä Kaikki paikat varattu
* Pääsy on mahdollista vähintään 4-vuotiaille
Järjestäjä / tiedustelu (Julkisen edun niminen säätiö) Ota seurakunnan kulttuurin edistämisen yhdistys

詳細 は こ ち ら

"Otsuka Shinobu -valokuvanäyttely - Dialogi"

Päivämäärä ja kellonaika 4. lokakuuta (perjantai) - 14. lokakuuta (sunnuntai)
12: 00-18: 00
Suljettu: maanantaisin ja torstaisin
Yhteistyöprojekti:
4. huhtikuuta (la) 15:18 - <Opening Live> Bandoneon Kaori Okubo x Piano Atsushi Abe DUO
4. huhtikuuta (su) 23:14- <Galleria Talk> Shinobu Otsuka x Tomohiro Mutsuta (valokuvaaja)
4. huhtikuuta (la/loma) 29:18 - <Ending Live> Kitara Naoki Shimodate x Perkussiot Shunji Kono DUO
場所 Galleria Minami Seisakusho
(2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
*Yhteistyöprojektit (4., 15.) ovat maksullisia.Kysy lisätietoja
Järjestäjä / tiedustelu Galleria Minami Seisakusho

詳細 は こ ち らtoinen ikkuna

"Gallerian 15. vuosipäivän mestariteosnäyttely (alustava)"

Päivämäärä ja kellonaika 4. huhtikuuta (la/loma) - 29. toukokuuta (su)
10:00-18:00 (Varaukset vaaditaan maanantaisin ja tiistaisin, avoinna joka päivä erikoisnäyttelyiden aikana)
場所 Mizoe galleria
(3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu Mizoe galleria

詳細 は こ ち らtoinen ikkuna

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobiili valon ja tuulen maisema"


Kuva: Shin Inaba

Päivämäärä ja kellonaika 5. toukokuuta (ti) - 2. kesäkuuta (ke)
9-00 (18-00 vain Denenchofu Seseragianissa)
場所 Denenchofu Seseragin puisto / Seseragin museo
(1-53-12 Denenchofu, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu (Yleisen edun mukainen säätiö) Ota Ward Cultural Promotion Association, Ota Ward

詳細 は こ ち ら

"Ääniviesti lapsilta ~ Musiikki yhdistää meidät! ~"

Päivämäärä ja kellonaika 5. huhtikuuta (su) klo 7:18 aloitus (ovet aukeavat klo 00:17)
場所 Ota seurakuntasali / Aplicon suuri sali
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio)
maksu 2,500 jeniä Kaikki paikat varattu
3 vuotta vanha palkka. Enintään 3 alle 1-vuotias lapsi voi istua sylissä ilmaiseksi per aikuinen.
Järjestäjä / tiedustelu

Lastenlinnan kuoro
03-6712-5943/090-3451-8109 (Lastenlinnakuoro)

詳細 は こ ち らtoinen ikkuna

"Senzokuike Spring Echo Sound"


24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

Päivämäärä ja kellonaika 5. toukokuuta (ke) klo 17 alkaa (18 auki)
場所 Senzoku Pond Länsirannan Ikezuki-silta
(2-14-5 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu "Senzokuike Spring Echo Sound" toimeenpanevan komitean sihteeristö
TEL: 03-5744-1226

"OTA Selection Yuko Takeda - Vesi, Sumi, Kukat-"


"Garden of Flowers: Swaying" nro 6 (paperilla, musteella)

Päivämäärä ja kellonaika 5. maaliskuuta (keskiviikko) - 17. huhtikuuta (sunnuntai)
11: 00-18: 00
Suljettu: maanantaisin ja tiistaisin (avoinna pyhäpäivinä)
場所 Galleria Fuerte
(Casa Ferte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu Galleria Fuerte

詳細 は こ ち らtoinen ikkuna

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Japanin ja Etelä-Amerikan kappaleita"

Päivämäärä ja kellonaika Sunnuntaina 5 klo 28
場所 Tobira baari ja galleria
(Eiwa Building 1F, 8-10-3 Kamiikedai, Ota-ku, Tokio)
maksu 3,000 jeniä (edellyttää varaus)
Järjestäjä / tiedustelu Tobira baari ja galleria
moriiguitar gmail.com(★→@)

"Kynttiläyö Honmyoinissa - Kiitos-ilta 2023-"


YOKO SHIBASAKI "Nauti virtaavista ja putoavista äänistä"
Kynttilänyö Honmyoinissa - Kiitos-ilta 2022-

Päivämäärä ja kellonaika Lauantaina 6. lokakuuta klo 3-14
場所 Honmyo-in temppeli
(1-33-5 Ikegami, Ota-ku, Tokio)
maksu 無 料
Järjestäjä / tiedustelu Honmyo-in temppeli
TEL: 03-3751-1682 

お 問 合 せ

Suhdetoiminta- ja kuulemistilaisuus, kulttuurin ja taiteiden myynninedistämisosasto, Ota Wardin kulttuurin edistämisjärjestö