Tekstiin

Henkilötietojen käsittely

Tämä verkkosivusto (jäljempänä "tämä sivusto") käyttää tekniikoita, kuten evästeitä ja tunnisteita, tämän asiakkaan käytön parantamiseksi, käyttöhistoriaan perustuvan mainonnan, tämän sivuston käyttöasteen ymmärtämiseksi jne. . Napsauttamalla "Hyväksyn" -painiketta tai tätä sivustoa hyväksyt evästeiden käytön yllä mainittuihin tarkoituksiin ja tietojen jakamiseksi kumppaneidemme ja urakoitsijoidemme kanssa.Henkilötietojen käsittelystäOta Ward Cultural Promotion Associationin tietosuojakäytäntöOle hyvä ja katso.

同意 す る

Suhdetoiminta / tiedotuslehti

Ota Wardin kulttuuritaiteen tiedotuslehti "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Myönnetty 2021. huhtikuuta 10

vol.8 SyksynumeroPDF

Ota Wardin kulttuuritaiteen tietopaperi "ART bee HIVE" on neljännesvuosittainen tiedotuslehti, joka sisältää tietoa paikallisesta kulttuurista ja taiteesta. Sen on julkaissut Ota Wardin kulttuuriedistysyhdistys syksystä 2019.
"BEE HIVE" tarkoittaa mehiläispesää.
Yhdessä avoimen rekrytoinnin keräämän seurakunnan reportterin "Mitsubachi Corps" kanssa keräämme taiteellista tietoa ja toimitamme sen kaikille!
Julkaisussa "+ mehiläinen!" Lähetämme tietoja, joita ei voitu esitellä paperille.

Suositeltu artikkeli: Uusi taidealue Omorihigashi + bee!

Omorihigashi on paikka, jossa taidehistoriassa tapahtui erittäin tärkeä liike
"Moenatsu Suzuki, tohtoriopiskelija Tokion taideyliopistossa (2020 Honeybee Corps)"


Roentgenin taideinstituutin sisäänkäynti * Osavaltio tuolloin.Tällä hetkellä ei.
Ammunta / Mikio Kurokawa

Millainen laitos oli "Roentgen Art Institute" "Omorihigashissa"?

Roentgenin taideinstituutti oli taidegalleria Omorihigashissa vuosina 1991-1995, ja se avattiin Ikeuchi Artin nykytaiteen osaston haaraksi, joka käsittelee antiikkitaidetta ja teetarvikkeita, ja myymälän Kyobashissa. Se tunnetaan tilana, joka symboloi 1990 -luvun taidekenttää.Se oli tuolloin yksi Tokion suurimmista (yhteensä 190 tsuboa), ja eri nuoret taiteilijat ja kuraattorit tekivät debyyttinäyttelynsä.Tuolloin Japanissa oli vain vähän nykytaiteeseen erikoistuneita museoita ja taidegallerioita, ja taiteilijat olivat menettäneet esityspaikkansa ja toimintansa.Näissä olosuhteissa Roentgenin taideinstituutti jatkoi nuorten taiteilijoiden toiminnan tukemista 20–30 -vuotiaana.Taidekriitikko Noi Sawaragi teki kuratointiteatterinsa Roentgenin taideinstituutissa, ja Makoto Aida ja Kazuhiko Hachiya debytoivat kirjailijoina.Monet muut tilaisuudessa esiintyvät taiteilijat ovat edelleen aktiivisia, kuten Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara ja Norimizu Ameya, ja noin 40 näyttelyä on pidetty noin viiden vuoden aikana.Innovatiivisista projekteista puhutaan aina, ja DJ: itä kutsuvia tapahtumia ja uusien taiteilijoiden yksityisnäyttelyitä nimeltä "One Night Exhibition" järjestetään epäsäännöllisesti, ja toteutetaan energisiä aktiviteetteja, jotka jatkavat juhlia aamuun asti.


Näyttelymaisemat: 1992. syyskuuta - 9. marraskuuta 4 järjestetyn "poikkeavuuksien" näyttelytila
Ammunta / Mikio Kurokawa

Mitä "Roentgen Art Institute" toi

Koska taidemuseot ja muut tilat, joissa yleensä tapaamme taidetta, keskittyvät taidehistoriaan, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin keskittyä veteraanitaiteilijoiden ja kuolleiden taiteilijoiden töihin.Puhuessaan paikasta, jossa nuoret ilmoittivat tuolloin, se oli vuokragalleria, joka keskittyi Ginzaan ja jossa vuokra oli 25 20 jeniä viikossa.Tietenkin oli korkea kynnys järjestää yksityisnäyttely vuokra -galleriassa, koska nuorilla, jotka yrittivät parhaansa kattaa tuotantokustannukset, ei ollut sellaisia ​​taloudellisia resursseja.Tuolloin Roentgen Art Institute ilmestyi yhtäkkiä Omorihigashiin.Koska ohjaaja oli 30 -vuotias (tuolloin nuorin taiteilija), saman sukupolven XNUMX–XNUMX -vuotiaat nuoret taiteilijat tulivat etsimään esityspaikkaa.Nykyään Roentgenin taideinstituuttia pidetään "legendana" ja monet kirjailijat ovat lähteneet tästä paikasta.Se vaikuttaa myös nuoriin, jotka näkivät näyttelyn siellä.

Olen syntynyt ja kasvanut Rokugossa ja olen tutkinut Roentgenin taideinstituuttia toisesta yliopisto -vuodesta lähtien.Tällä hetkellä olen ilmoittautunut tohtorikoulutukseen Tokion taideyliopistossa, jossa opiskelen Roentgenin taideinstituutin vaikutusta Japanin nykytaiteeseen.Taidekriitikko Noi Sawaragi katsoo taaksepäin Tokioon 2 -luvulla ja jätti lauseen "The Age of the Roentgen Art Institute".Niin paljon Roentgenin taideinstituutilla oli suuri vaikutus taiteeseen.Ei tiedetä, että Omorihigashi on paikka, jossa taidehistoriassa tapahtui erittäin tärkeä liike.Ei ole liioiteltua sanoa, että nykytaiteen historia alkoi täältä.


Roentgenin taideinstituutin ulkonäkö * Osavaltio tuolloin.Tällä hetkellä ei.
Ammunta / Mikio Kurokawa

★ Jos sinulla on röntgentaiteen tutkimukseen liittyviä materiaaleja tai tallennettuja valokuvia, olisimme kiitollisia yhteistyöstäsi tietojen antamisessa.
 Napsauta tätä saadaksesi lisätietoja → Yhteystiedot: research9166rntg@gmail.com

Taidepaikka + mehiläinen!

Kaikkien maalausta katsovien silmät loistavat.
"Eiko OHARA Galleria / Taiteilija / OharaEikoEikoHerra. "

Eiko OHARA Gallery on lasinen rakennus ensimmäisessä kerroksessa rauhallisella asuinalueella Kyunomigawa Ryokuchi -puiston varrella.Sisäänkäynnin keskellä oleva galleria on oikealla ja ateljee vasemmalla. Tämä on yksityinen galleria, jota johtaa Eiko Ohara, taiteilija, joka on ollut aktiivinen 1 -luvulta lähtien.

Avoin galleria, joka on kokonaan lasiseinäinen ja täynnä luonnonvaloa, näkymät entisen Nomigawa Ryokuchi -puiston vehreään vehreyteen.


Galleria kirkkaita tiloja täynnä valoa
Ⓒ KAZNIKI

Millainen kohtaaminen oli taiteen kanssa?

"Olen syntynyt Onomichissa, Hiroshimassa. Onomichi on kaupunki, jossa taide on luonnollista. Länsimaalainen taidemaalari Wasaku Kobayashi *oli siellä tekemässä luonnoksia eri paikoissa Onomichissa. Kasvoin katsellen häntä pienestä asti , ja isäni rakasti valokuvausta, ja kun olin kuusivuotias, isoisäni osti minulle kameran, ja siitä lähtien olen tehnyt valokuvausta loppuelämäni ja esivanhempani. Onko juurtunut * kuvanveistäjä Mitsuhiro * ja äitini vanhempien talo oli Onomichi Shikon sponsori. Taide on ollut minulle tuttua lapsesta asti. "

Kerro meille, miksi avasit gallerian.

"Se on sattumaa. Minulla on paljon mahdollisuuksia. Ajattelin rakentaa taloni uudelleen, ja kun katselin sanomalehteä, Kanto Finance Bureau myi tontin. Ajattelin, että olisi mukavaa saada puisto sen takana. Olin kiitollinen, kun hain sitä. Se oli 1998. Näyttää siltä, ​​että tämä maa oli alun perin leväkaupan merilevien kuivausalue. Olisi mukavaa olla kuin Omori. Sain suuren tilan , joten galleria halusin kokeilla sitä. Se oli laukaisu. "

Se on avoin ja mukava tila.

Tämä yksinkertainen ja tilava tila, jonka pinta -ala on 57.2 m3.7, korkeus 23 m ja seinän pinta -ala XNUMX mXNUMX, ei voi kokea muissa Tokion taidegallerioissa.Se on avoin galleria, joka on kokonaan lasilla peitetty ja täynnä luonnonvaloa. Leveät ikkunat toisella puolella ja näkymä Kyunomigawa Ryokuchi -puiston rikkaaseen vehreyteen. "

Tahdosta.Kun se nousee.Se on elämä itse.

Milloin galleria avataan?

"On vuosi 1998. Professori Natsuyuki Nakanishi * tuli katsomaan tätä taloa rakentamisen aikana ja ehdotti, että pitäisimme kahden hengen näyttelyn. Kahden hengen näyttely professori Nakanishin kanssa on tämä galleria. Tämä on Kokeraotoshi. Minulla oli yksinoikeussopimus gallerian professori Nakanishi, enkä voinut avata näyttelyä toisessa galleriassa, joten tein sen nimellä "ON Exhibition".Sen jälkeen vuonna 2000 pidin yksityisnäyttelyni "Kizuna".Hyödyntämällä gallerian korkeaa kattoa ja suurta tilaa, 8. rivin lanka, joka oli kääritty Nikkei -sanomalehden mainososioon, levitettiin koko galleriaan.Nikkei -sanomalehden osio on myös lisätty lattiaan ja seiniin.Nikkei -sanomalehden varastosarakkeet ovat kaikki numeroita ja värit ovat kauniita (nauraa).Tuo vanhan koulun ovet ja ikkunat sinne, ihmiskunnan toiminta, joka jatkuu menneisyyteen, nykyhetkeen ja tulevaisuuteen, iloa, surua, vihaa ja huolia maan päällä olevista 60 miljardista ihmisestä, jotka elävät samanaikaisesti, tietysti, onnistuin sitä miettiessäni.Tuolloin siitä tuli suosittu ja istunnon aikana saapui noin 600 ihmistä.Valitettavasti tämä työ oli asennustyö, joten minun piti siivota se loppuun. "

Mikä on herra Oharan työn käsite?

"Kuten haluat. Kuten se nousee. Elämä itse."

写真
Toinen tila galleriassa
Ⓒ KAZNIKI

Lainaan sitä niille, joilla on suhde, ja kirjoittajille, joista pidän.

Esittelevätkö muut taiteilijat kuin herra Ohara tässä galleriassa?

"Kuvanveistäjä, joka on syntynyt Omorissa ja asuu OmorissaHiroshi HirabayashiAvaudutaanHerra neiti.Iwate kuvanveistäjäSuganuma MidoriSuganuma RokuOnko se noin 12 kertaa?Lainaan sitä niille, joilla on suhde, ja kirjoittajille, joista pidän.Joiltakin ihmisiltä on kysytty, mutta he eivät ole vastanneet. "

Kerro meille gallerian tulevista suunnitelmista.

"Maanantaista 11. marraskuuta alkaen aiomme esitellä Eiko Oharan työhön liittyvien ihmisten töitä. Ota yhteyttä galleriaan saadaksesi lisätietoja, kuten päivämäärän ja kellonajan ja sisällön."

Se on kuin taideversio kaupungin vihanneslaatikosta (nauraa).

Mitä teet paikallisten kanssa?

"Olen viime vuoden toukokuusta lähtien näyttänyt kuparilevyjä pussissa ateljeen ulkopuolella olevassa ikkunalasissa. Kuori 5 jeniä, irrota suosikkisi ja vie se kotiin. Myyn sen. Olen ostanut yli 1 toistaiseksi (1000. kesäkuuta), lähinnä naapureiltani. Ostan kuvat itse. Taidenäyttelyssä piirrän kuvia epämääräisesti. Se on helppo nähdä. Tällä hetkellä minulla on yhteensä 6 tulosta. valitsen sellaisen, josta pidän. Kun valitset, kaikki todella valitsevat sen vakavasti. "


Ensimmäinen kerros lasilla.Painatus pussissa liitetään ikkunaan
Ⓒ KAZNIKI

Se on hyvä asia kuvan ostamisessa.Käy kahdenkeskistä vuoropuhelua työn kanssa.

"Se on oikein. Lisäksi monet sanovat, että oli vielä parempi ostaa se ja laittaa se kehykseen."

Jos huoneessasi on todellista taidetta = joka päivä, elämäsi muuttuu.

"Eräänä päivänä siellä oli rukoilijatyö. Joten eräs vanha mies sanoi:" Olen Miyazakin prefektuurista, ja Miyazakin maaseudulla sanotaan, että mantis ilmestyy tarjotimelle elokuussa esivanhempiensa hengen kanssa siksi. Pidämme mantisista hyvää huolta. Anna siis minulle tämä rukkaset. " "

Se tarkoittaa, että henkilökohtaiset muistot ja taide liittyvät toisiinsa.

"Kun työskentelen ateljeessa, näen toisinaan ikkunan läpi teoksen valinneiden ihmisten kasvot. Maalausta katsovien ihmisten silmät loistavat hyvin."

Se on ihana vaihto paikallisten ihmisten kanssa.

"Se on kuin taideversio kaupungin vihanneslaatikosta (nauraa)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): syntynyt Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchin prefektuuri (nykyinen Yamaguchi City). Vuonna 1918 (Taisho 7) hän siirtyi japanilaisesta maalauksesta länsimaiseen maalaukseen, ja vuonna 1922 (Taisho 11) hän muutti Tokioon ja sai opastusta Ryuzaburo Umeharalta, Kazumasa Nakagawalta ja Takeshi Hayashilta. 1934 (Showa 9) Muutti Onomichi Cityyn, Hiroshiman prefektuuriin.Sen jälkeen hän jatkoi luovaa toimintaansa Onomichissa 40 vuoden ajan kuolemaansa asti.Nousevan auringon järjestys, XNUMX. luokka, kultaiset säteet.

* Netsuke: Edo -kaudella käytetty kiinnike, jolla ripustetaan tupakanpitimet, inro, kukkaro jne. Obista narulla ja kuljetetaan niitä ympäri.Suurin osa materiaaleista on kovaa puuta, kuten ebony ja norsunluu.Hienosti veistetty ja suosittu taideteoksena.

* Mitsuhiro (1810-1875): Hänestä tuli kuuluisa Osakassa netsuke-kaivertajana, ja myöhemmin Onomichi kutsui hänet ja hän osallistui aktiivisesti Onomichiin.Hauta, jossa on sanat Kirisodo ja Mitsuhiro, sijaitsee Tenneijin temppelissä Onomichissa.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Syntynyt Tokiossa.Japanilainen nykytaiteilija. Vuonna 1963 hän esitteli "Vaatteet, jotka vaativat sekoittavaa käyttäytymistä" 15. Yomiurin itsenäisessä näyttelyssä, ja hänestä tuli ajan edustava teos.Samana vuonna hän perusti avantgarde-taideryhmän "Hi-Red Center" Jiro Takamatsun ja Genpei Akasegawan kanssa.

profiili


Herra Ohara istuu työn edessä
Ⓒ KAZNIKI

Taiteilija. Syntynyt Onomichissa, Hiroshiman prefektuurissa vuonna 1939.Valmistui Joshibin taide- ja muotoiluyliopistosta.Sogenkain jäsen.Asuu Ota Wardissa.Hän tuotti maalauksia, grafiikkaa, veistoksia ja installaatioita. Hän on johtanut Eiko OHARA Gallerya Omorissa vuodesta 1998.

  • Sijainti: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Pääsy / 7 minuutin kävelymatka Tokion monorailin "Showajiman aseman" länsiuloskäynnille. JR "Omori -aseman" itäisen uloskäynnin jälkeen jää pois Keihin Kyuko -bussista, joka kulkee "Morigasaki" -lentoon ja jää pois päätepisteestä.
  • Aukioloajat / 13: 00-17: 00 * Ennakkovaraus vaaditaan.Lomia ei ole.
  • Puhelin / 03-5736-0731

Taidehenkilö + mehiläinen!

On totta, että taiteen keskus on Eurooppa ja Amerikka, mutta haluan kääntää sen
"Psykiatri / nykytaiteen keräilijä Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, joka johtaa psykiatrista klinikkaa Kamatassa, Ota-ku, on yksi Japanin johtavista nykytaiteen keräilijöistä.Sanotaan, että museot ympäri maailmaa, mukaan lukien Japani, eivät voi pitää japanilaisia ​​nykytaiteen näyttelyitä 1990 -luvulta lähtien vuokraamatta Ryutaro Takahashi -kokoelmaa. Vuonna 2020 hän sai kulttuuriasioiden komission jäsenen Reiwan toisen vuoden kunniamaininnan hänen panoksestaan ​​nykytaiteen edistämisessä ja popularisoinnissa.


Klinikan odotushuoneessa on esillä useita nykytaiteen teoksia

Tänä syksynä järjestetään taidenäyttely, jossa voit nähdä Mr. Takahashin kokoelman ja nykyaikaisten japanilaisten maalausmestarien mestariteoksia samanaikaisesti.Tämä on Ota Ward Ryuko Memorial Hallin yhteistyönäyttely "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Nykytaide on tulessa

Mikä inspiroi sinua keräämään nykytaidetta?

"Vuonna 1998 Yayoi Kusama * näki uuden öljynäyttelyn (öljymaalaus) ensimmäistä kertaa 30 vuoteen ja myös edustavan teeman, verkon (mesh). Happening * New Yorkissa 1960-luvulla. Kusama-san oli jumalatar minulle tuolloin.
Tietenkin olen seurannut trendejä siitä lähtien, mutta kun näin öljytyön ensimmäistä kertaa 30 vuoteen, entinen innostus heräsi heti.Teos oli joka tapauksessa upea.Ostin sen heti.Punainen verkkotyö "Ei. 27 ”.Se oli ensimmäinen jännittävä kokemus taidekokoelmasta. "

Miksi aloitit kerätä enemmän kuin vain ensimmäisen pisteen?

"On toinen henkilö, Makoto Aida *. Vuonna 1 sain kel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Sen jälkeen vuoden 1998 teos" Zero Fighter Flying Over New York " Merkkijonoharjoitusilmaisku ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Ostaa.Aidan ja Kusaman kahden pyörän ansiosta tuntuu siltä, ​​että kokoelma ajaa yhä enemmän. "

Mikä on Aidan viehätys?

"Se on täysin erilainen kuin niin sanottu ideologinen taiteellinen nykytaiteen taide. Se on teknisesti erittäin korkealla tasolla. Lisäksi kuvattu maailma ei ole vain tavallinen kerronta, vaan myös runsaasti kritiikkiä. Ja koska alakulttuuri näytelmänä on kiinnitetty siihen, on hauskaa saada useita kerroksia. "

Mitä japanilainen nykytaide on herra Takahashille?

"Perinteisessä japanilaisessa maalauskentässä on kaksi maailmaa, japanilainen maalaus ja länsimaalaus. Jokainen niistä muodostaa ryhmän, ja jossain mielessä se on hiljainen ja hyvin käyttäytyvä maailma.
Toisaalta nykytaide on tulessa.Otsikkoa ja ilmaisutapaa ei ole päätetty.Maailma, jonka ilmaisevat vapaasti ihmiset, jotka ovat taidemaailman järjestyksen ulkopuolella.Jos etsit teosta, joka on täynnä energiaa ja jolla on voimakas ärsyke, haluaisin nähdä japanilaista nykytaidetta. "

Kerro minulle kokoelman teosten valintaperusteet.

"Pidän teoksista, jotka ovat kiihkeitä, vahvoja ja energisiä. Yleensä kirjailijat keskittyvät suurimpiin teoksiin ja ilmaisevat niitä. Jos valitset yksityisnäyttelyssä parhaan teoksen, ostat sen. Teoksen koko kasvaa väistämättä ja isompi. Jos se olisi teos, jonka aioin sisustaa huoneessa, luulen, että se ei kestäisi niin kauan, koska tilalla oli raja. Siitä tuli kokoelma. "

写真
Herra Takahashi seisoo suosikkikokoelmansa edessä
Ⓒ KAZNIKI

Älä päästä japanilaista nykytaidetta vuotamaan ulkomaille

Mikä on syy japanilaisiin taiteilijoihin keskittyvään kokoelmaan?

"On totta, että taiteen keskus on Eurooppa ja Amerikka, mutta haluan kääntää sen ympäri. Japanissa on toinen keskus kuin ellipsi. Keräämällä japanilaisia ​​taideteoksia minulla on tunne, että äänestän japanilaisia ​​jossain. . "

Millainen henkilö on taidekokooja?

"1990 -luku, jolloin aloitin kokoelmani, oli aika, jolloin kupla puhkesi ja museoiden ostamisen budjetti kaikkialla Japanissa oli lähes loppuun käytetty. Tilanne jatkui noin kymmenen vuotta. Vuodesta 10 vuoteen 1995 oli vihdoin uusia sukupolvia suurista taiteilijoista, kuten Makoto Aidasta ja Akira Yamaguchista, mutta kukaan ei kerännyt niitä kohteliaasti.Jos en olisi ostanut niitä, olisin ostanut ne ulkomaisilta museoilta ja keräilijöiltä.
Keräilijöiden estetiikka ei ole julkista, mutta luulen, että he voivat vaikuttaa siihen, että aikojen arkistot (historialliset tietueet) näkyvät keräämällä ne museon ollessa poissa.Ryutaro Takahashi -kokoelmassa on 1990 -luvulta lähtien kokoelmissa enemmän teoksia kuin museoita.Luulen, että pystyin vaikuttamaan siihen, ettei japanilainen nykytaide vuotanut ulkomaille. "

Onko tietoisuutta osallistumisesta yhteiskuntaan tekemällä se avoimeksi yleisölle?

"Ei, minulla on yleensä suuria töitä nukkumassa varastossa sen sijaan, että edistäisin yhteiskuntaa. On monia maalauksia, jotka tapaan ensimmäistä kertaa vuosiin esittelemällä ne taidenäyttelyssä. Ennen kaikkea myötävaikuttaminen yhteiskuntaan. Se on kuin myötävaikuttaa itseeni, ja olen kiitollinen (nauraa).
Kun Aki Kondo *, jonka minäkin kerään, oli opiskelija, joka oli huolissaan luomisesta, hän näki Ryutaro Takahashin kokoelmanäyttelyn ja sanoi: "Voit piirtää miten haluat." "Ryutaro Takahashi -kokoelman ansiosta olen nyt", hän sanoo.En ole niin onnellinen. "

写真
Kokoustila täynnä luonnonvaloa
Ⓒ KAZNIKI

Taistelu keksijöiden välillä

Ryuko Memorial Hallissa järjestetään kokoelmanäyttely tänä syksynä. Onko tämä ensimmäinen kerta Ota Wardissa?

"Luulen, että tämä on ensimmäinen kerta Ota-osastolla. Tämä näyttely" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "on Ryutaro Takahashi -kokoelmasta. siemenet ( Siemen ) Se on projekti, joka syntyi pyrkimyksestä jättää Ota Ward jollakin tavalla.
Kun Ryuko Kawabata ja Ryukosta ihastuneet nykytaiteilijat ovat rivissä, tarina, joka on varmasti mielenkiintoinen, ilmestyi spontaanisti.Sen keräämisen tulos on seuraava näyttely. "

Kerro meille taidenäyttelyn konseptista ja ominaisuuksista.

"Ryukossa on monia teoksia, mutta tällä kertaa esittelemme valikoituja töitä. Ja valitaan niitä vastaavia nykytaiteilijoiden tehokkaita teoksia. Se päätetään yhteistyön merkityksessä, joten se ei ole kaukana nautinnosta kahdesti. I mielestä rakenne on sellainen, että voit nauttia siitä monta kertaa.
Ryuko Kawabata oli kirjailija, jolla oli valtava mittakaava japanilaisten maalareiden keskuudessa, eikä hän voinut sopia ns.Se on vastakkainasettelu Ryuko Kawabatan, joka on poissa taidemaailmasta, ja innovaattorin välillä, joka on nykytaiteilija, joka on taidemaailman järjestyksen ulkopuolella (nauraa). "

Lopuksi, onko sinulla viestiä asukkaille?

"Ottaakseni tämän taidenäyttelyn tilaisuutena, haluaisin Ota Wardin vetoavan koko Japaniin ja Tokioon seurakuntana, jossa on uusi taidetila, joka on laajentunut nykytaiteeseen ja Ryuko on läpimurto. Monet nykytaiteilijat elävät Ryukoa seuraa paljon joukkoja. Lisäksi erilaisia ​​taiteeseen liittyviä yksityisliikkeitä ilmestyy Hanedan lentokentän lähelle, ja minusta tuntuu, että siitä tulee siipi, joka leviää ympäri maailmaa.
Jos ne voidaan jakaa suurena siirtona, uskon, että Ota Ward on aave ja aave.Haluaisin teidän hyödyntävän täysimääräisesti Ryutaro Takahashi -kokoelmaa ja ottavan Ota Wardin Tokion taiteen keskukseksi. "

 

* Yayoi Kusama: japanilainen nykytaiteilija. Syntynyt vuonna 1929.Hän koki hallusinaatioita varhaisesta iästä lähtien ja alkoi luoda maalauksia, joissa oli verkkokuvioita ja pilkkuja motiiveina. Muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1957 (Showa 32).Maalausten ja kolmiulotteisten teosten tuottamisen lisäksi hän esittää myös radikaaleja esityksiä, joita kutsutaan tapahtumiksi. 1960-luvulla häntä kutsuttiin "avantgarden kuningattareksi".

* Happening: Viittaa gallerioissa ja kaupunkialueilla järjestettäviin kertaluonteisiin performanssitaiteisiin ja -näyttelyihin, jotka kehitettiin pääasiassa 1950-luvulla ja 1970-luvun alussa.Usein suoritti sissitoimintaa ilman ennakkolupaa.

* Makoto Aida: japanilainen nykytaiteilija. Syntynyt vuonna 1965.Maalauksen lisäksi hänellä on laaja valikoima ilmaisukenttiä, kuten valokuvaus, XNUMXD, esitykset, installaatiot, romaanit, manga ja kaupunkisuunnittelu.Mestariteos: " Merkkijonoharjoitusilmaisku ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Grey Mountain ”(2009-2011),“ Phone Pole, Crow, Other ”(2012-2013) jne.

* Aki Kondo: japanilainen nykytaiteilija. Syntynyt vuonna 1987.Kaivertamalla omia kokemuksiaan ja tunteitaan hän kulkee edestakaisin muistin maailman ja nykyisyyden ja mielikuvituksen välillä luomalla maalauksia täynnä energiaa.Hänet tunnetaan myös epätavallisista esityksistään, kuten elokuvien tekemisestä, live -maalaamisesta muusikoiden kanssa ja seinämaalauksesta hotellihuoneissa. Ensimmäinen ohjausteos "HIKARI" vuonna 2015.

profiili

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psykiatri, Kokoro no Kai Medical Corporationin puheenjohtaja. Syntynyt vuonna 1946.Valmistuttuaan Tohon yliopiston lääketieteellisestä korkeakoulusta hän tuli Keion yliopiston psykiatrian ja neurologian laitokselle.Lähetettyään Peruun kansainvälisen yhteistyöviraston lääketieteen asiantuntijana ja työskennellyt Metropolitan Ebara -sairaalassa Takahashin klinikka avattiin Kamatassa, Tokiossa vuonna 1990. Vastaa psykiatrilta puhelinneuvonnasta Nippon Broadcasting Systemissä yli 15 vuoden ajan.Sai kulttuuriasioiden viraston komissaarin kiitoksen Reiwan toisesta vuodesta.

<< Virallinen kotisivu >> Ryutaro Takahashi Collectiontoinen ikkuna

Tulevaisuuden huomio TAPAHTUMA + mehiläinen!

Tuleva huomio TAPAHTUMAKALENTERI maaliskuusta huhtikuuhun 2021

Huomio TAPAHTUMATiedot voidaan peruuttaa tai lykätä tulevaisuudessa uusien koronavirusinfektioiden leviämisen estämiseksi.
Tarkista uusimmat tiedot kustakin yhteyshenkilöstä.

Yhteistyönäyttely
"Ryuko Kawabata vastaan ​​Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


kuva: Elena Tyutina

Päivämäärä ja kellonaika 9. heinäkuuta (la) - 4. elokuuta (su)
9: 00-16: 30 (sisäänpääsy klo 16:00 asti)
Säännöllinen loma: maanantai (tai seuraava päivä, jos se on kansallispäivä)
場所 Ota seurakunnan Ryukon muistohalli
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
maksu Aikuiset 500 jeniä, lapset 250 jeniä
* Ilmainen 65-vuotiaille ja sitä vanhemmille (vaaditaan sertifikaatti) ja alle 6-vuotiaille
Järjestäjä / tiedustelu Ota seurakunnan Ryukon muistohalli

詳細 は こ ち ら

OPEN STUDIO 2021

Työkuva
OPEN STUDIO 2019 Näyttelysali

Päivämäärä ja kellonaika 10. lokakuuta (la) -9. (su)
12: 00-17: 00 (viimeisen päivän klo 16: een asti)
Ei säännöllistä lomaa
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F monikäyttöinen sali
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
maksu Ilmainen * Varaus vaaditaan päivämäärän ja kellonajan mukaan
Järjestäjä / tiedustelu ART FACTORY Jonanjima (operoi Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
+03 6684 1045 XNUMX

詳細 は こ ち ら

OTA-taideprojekti
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-draamaesitys- ja keskustelutapahtuma

Työkuva

Päivämäärä ja kellonaika 12. toukokuuta (su)
① 13:00 alku (12:30 auki), ② 16:00 (15:30 auki)
場所 Daejeon Bunkanomori -sali
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
maksu Kaikki paikat varattu 2,000 jeniä joka kerta
Järjestäjä / tiedustelu (Julkisen edun niminen säätiö) Ota seurakunnan kulttuurin edistämisen yhdistys
+03 3750 1555 XNUMX

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Suhdetoiminta- ja kuulemistilaisuus, kulttuurin ja taiteiden myynninedistämisosasto, Ota Wardin kulttuurin edistämisjärjestö
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAKSI: 03-3750-1150